张东林，河南郸城人，现定居北京。中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院教授、张东林工作室导师，清华大学美术学院山水画高研班特聘导师，国家一级美术师。《泛区故道》入选“百家金陵画展”并获金奖、《豫东二月》入选2006年全国中国画大展、《泛区秋韵》入选第六届工笔画大展、《即将逝去的绿荫》入选第五届中国北京国际美术双年展、《尚志县的传说》入选第十二届全军美展、《惊蛰》入选第四届全国中国画展。出版有《当代名家写意山水——张东林》《国画名家经典——张东林》《进中原——张东林密体山水》《家园·张东林密体山水画集》《张东林获奖作品选》等多部个人画集。

　　细密山水又称作工笔山水，和言简意赅的写意山水除了在艺术特色上的区别外，在画法上也存在一定的差异。细密山水更加强调创作的程序与步骤，追求一丝不苟、巧密精细的风格。

尚志县的传说

　　传统山水画，不论是写意型还是细密体，其学习方法主要是通过临摹和写生积累经验，为创作做准备。初学山水画，临摹非常重要。画家要在临摹的过程中掌握前人总结的一套程式化语言。绘画中的笔墨、章法，类似京剧中的唱念做打，带有强烈的符号色彩，有严格的规范。这种程式化的语言承传着历史沉淀的审美情趣，有其自身无可替代的美感；但由于与当下的社会现实距离遥远，往往会使年轻人产生一种可望而不可即的生疏感。因此，没有一定阅历或对传统文化缺乏理解的人，很难真正感受到其中的美。学习传统绘画在经过临摹阶段，掌握了前人的方法之后，就必须到大自然中去写生。只有在描写真山水的过程中加深对古代典范作品的理解，再将前人的经验化为自己的方法，才能形成有自我面貌的艺术语言。

密林行旅图

　　张东林是一个非常注重写生的画家。从他的作品中，我们几乎看不到那些传统的、程式化的技巧。但事实上，他很尊重传统，也十分注意向古人学习，只不过他善于消化前人经验，只承继了古人的文化精神而不是仅仅流于表面技巧的模仿。在《泛区故道》中，他专注于对层林叠嶂中那些千姿百态的树的表现，然而无论是从树干的刻画上，还是从树梢的描绘上，均没有运用传统山水画的方法，反而处处运用新鲜、细致的写生笔法。在《密林行旅图》《豫东二月》等大幅山水画里，各种树木形态各异。风霜中伸展着的坚挺枝丫、春风里摇曳摆动的树梢，都未在《芥子园画谱》里找到范本，也不曾在古人的山水画里见过这样的描写。画家如果没有常年的写生经验，是不可能画出这么丰富而又生动的形象的。

雪韵

　　写生不仅让张东林捕捉到了树木外形和姿态的生动，同时也让他体会到实景中的透视以及光和影对自然景物的影响。因此，他的作品构图与传统文人画不同，很多近处的房屋、院落、树木都采用了焦点透视的方法。画家通过多层的晕染和皴擦，表现出屋檐、树干的暗部和阴影，灰度非常丰富，似乎是一张特别结实的素描风景。但是细看则会发现，它又与素描造型迥异，分明就是一幅地道的中国画。因为张东林完全是用中国画的笔墨去描写的，作品深处呈现出传统艺术的意境。在《豫东二月》中，四周云烟惨淡、风月阴霁，隐隐约约可见夜色中一片黑压压的老树密林。在处理暗处的树木时，张东林通过层层不断叠加的积墨，用笔雄健而浑厚，墨色丰实而滋润，予人密不透风的感觉。就在这笼罩着沉重氛围的画面中，一丛被雪光映亮的灌木耀眼地矗立在中央，晶莹剔透。画家没有过多地在这丛树上去繁复刻画，而是用了白描手法，通过干涩的线描表达出树枝的穿插和纠缠。这种单纯的表达方法和后面的树木形成了鲜明的对比，使画面张弛有度，充满生机。

吉祥三月

　　有人认为细密山水不如疏体的写意山水意境高雅，我认为这种认识过于简单。疏体与密体只是两种不同的画体，虽各有自己的技巧要求和艺术特色，但都是追求表现充足的文化内涵。就画体而言，没有高低、优劣之分。君不见一些看似潇洒的阔笔山水草率粗陋，哪里谈得上什么意境？而宋画技巧的细致、周密，又何尝没有难以企及的艺术高度呢？

房山人家

　　张东林笔下的山水，细密、精致，但细而不繁杂、工而不匠气。这些精细的笔法、细节的描绘，既服从于画面的整体，又表达了画家的主观情怀和他对客观景致的体悟。有些艺术家，在细密描写中会不知不觉地沉缅于技术的细枝末节中，忘记整体，忽视了对精神层面的表达；或过分强调技术，最后形成一套束缚自己的固定模式。这些当然不可取。我们要清醒地认识到，艺术家在画面处理上把控、拿捏、取舍的能力依赖于内在的修养。艺术家要重技，更要重道。张东林深谙其理。

游击队之歌

　　张东林还在进一步探索细密山水的奥秘，追寻精神与技术的完满统一，追寻作品更为深远的意境。祝他取得更大的成功！