五代两宋时期的著名画家绘画特点及其代表作有哪些？

一、五代两宋时期的著名画家绘画特点及其代表作有哪些？

北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才。徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。李成和范宽为其代表。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，直到崔白等画家的出现才改变这个局面。北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。在北宋时，除了宫廷和民间各自存在有数量可观的职业画家之外，还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业，但是在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有显著的特点和突出的成就，并且已经自成系统，这就是当时被称作“士人画”，后来被叫做“文人消漏画”的一类。以官僚贵族和文人身份参与绘画的创作活动，古已有之，但是那些人的作品和职业画家的作品没有分别，也没有自己的理论体系。但从北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，并且认为士人画高出画工的创作。他们还为士人画寻找到了一条发展脉络，唐朝的王维甚至东晋的顾恺之都变成了这一体系的创始人，强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”。主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展为花鸟，这一时期文人贵戚出身的山水花鸟画家增多与此有关。这股潮流的兴起，是中国绘画史上的一件大事，不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响，甚至在一个时期内，左右了中国画坛。南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。南宋的著名人物画家有李唐、萧照拿铅烂、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁激档楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。

二、宋朝著名的绘画专著有哪些？

宋王朝自建国初期，即重视开展古书画搜访工作。宋徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将所藏历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》，以备查考。有人认为作者是宋徽宗赵佶本人，也有人认为是由蔡京、米芾所编。就书中内容和文风考察，似在宋徽宗的授意和参与下，由官方组织人力，集体编写而成。

《宣和画谱》20卷，成书于1120年。书中共收魏晋至北宋画家231人，作品总计6396件。并按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水衫枝、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。每门画科前均有短文一篇，叙述该含罩画科的起源、发展、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。

《宣和画谱》不仅是宋代宫廷绘画品目的记录，而且还是一部传记体的绘画通史，主张绘画的社会教育作用。虽然本书存在不少缺点，但仍是一部绘画著录方面的重要典籍，对于研究北宋及以前的绘画发展和作品流传，仍有一定的史料价值。此外，宋代书画理论专著还有刘道醇的《五代名画补遗》和《宋代名画谈塌闹评》、黄休复的《益州名画录》、郭若虚的《图画见闻志》、郭熙的《林泉高致》、朱长文的《墨池编》等，反映了宋代书画理论的显著成果。

三、宋元时期工艺美术的特色有哪些？

宋代的工艺美术，以陶瓷工艺具有突出的成就，名窑遍布南北各地，百花争艳，可以说是一个瓷的时代。另外染织工艺中的缂丝达到了一定的艺术水平，铜镜、漆器也各有特色。

一、宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，内蕴、恬淡、雅洁的特点，富于理性的美。

1、造型：端庄大方，令人寻味；

2、色调：多用冷色，如青、绿、褐、黑等，有宁静感；

3、装饰：常用富于理性的规则的高腊几何纹，更多的是素朴无华。

二、宋代崇文抑武，是一个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术的制作，装饰题材走向文学并陆化和绘画化；一绝念顷部分工艺美术产品脱离实用而向欣赏方向发展。例如刺绣、缂丝；陶瓷上，耀州窑也产生了一部分这样的作品。

三、工艺美术：结合使用的生活用品、专供欣赏的工艺品

宋代崇尚理学，是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡、雅洁的特点，富于理性美。

1、造型：端庄大方，令人寻味。

2、色调：多用冷色，如青、绿、褐、黑等，有宁静感。

3、装饰常用富于理性的规则几何纹，更多是朴素无华的、

4、宋代崇文抑武。文学艺术睁伏的发达，强烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化：一部分工艺美术产品脱离使用而向纯欣赏方向发展。

元代工艺

1、元代工艺美术的时代风貌的一种豪放、疏野的特色。工艺美术的器型庞大，装饰简略，色彩艳丽春虚，反映游牧民扒早燃族雄健粗犷的审美要求和生活需要。

2、官营生产机构庞大。

3、是贵族生活享受的内容，为军事服务。

我们知道，在宋元时期，工艺美术的特色是非常出色的，因为宋元时期的工艺美术和其他的这种特色相比，我们能够看到这个时候的这种特色非常突出，所以说我们在宋元时期的这种工艺美术特色情况之下，能够把这个期的这种东西做的特别好，所以他的工艺美术在当时其实也是起到了一个领衔的，这晌哪喊样的一个作用，我们缓腊认宴野为都是特别好的

宋代工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面，都呈现出不同于前代的独特风格。