如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画？

<阳光中的裸女>是画家雷诺阿的一幅名画。但在当时推出这幅画的时候，很多人却并不看好，觉得画中的女人不够清晰，看起来和其他传统的那种画法不一样，比较模糊，所以很多人并不喜欢。但实际上这是一种新的画法。绘画、写诗和雕塑在某些方面有相同之处。有一种方法叫写实，有一种方法叫写意。最突出的写实方法，画出来的画特别逼真，有些甚至和照片一样，人体的轮廓、细节、线条都非常清晰到位，甚至感觉有一种触摸起来的弹性。最初的时候人们喜欢这种类型的画。后来随着形势的发展，画家们又推出了一种新的创作手法，看起来比较模糊。有的人欣赏不了，而有的人却觉得这是一种朦朦胧胧的美，也就形成了一种新的风格。这其实更符合文艺界百花齐放、百家争鸣的规律和要求，能够满足不同层次人的欣赏能力和水平。

阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，还引起了不少的争论，有赞美也有谩骂。其实裸女画作在那个时代已经并不是稀奇的事情，但是因为这幅阳光中的裸女，就像是一个模糊不清的人，那怎么还会出名呢？

雷诺阿发现，阳光照射在女人裸体上，由于受到周围环境的影响，一般习惯上认为是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到这样丰富的色彩组合，才能够捕捉到现实中真实的瞬间景象，这是需要细心观察才能够发现的事情。所以雷诺阿抛弃了之前那种传统的固有色观念，画出了这幅受到争议的阳光中的裸女，打破人们的传统观念。

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

我最喜欢的唯美写实画家——法国十九世纪学院派大师布格罗

这位被遗忘了半个多世纪的“唯美主义”大师，秉承古典主义，崇尚自然，一生都陶醉在艺术的唯美世界中。他以温柔婉约的画风取胜，擅于刻画典雅气质的女性形象，是一位把古典美发挥得淋漓尽致的艺术巨匠。

我对布格罗诠释唯美的油画作品可以说是喜爱万分，在他的作品中充盈着一种温暖的、明亮透彻的气息，无论是宗教题材还是乡村田园风情的作品，都让人赏心悦目，宛如色彩瑰丽的诗歌一般。

有人说布罗格是继承和发扬拉斐尔的绘画最好的画家之一，但我感觉布罗格的艺术发扬大于继承，他有极强的写实能力，对人物形象的把握、画面虚实的处理可以说是出神入化，这是源于布罗格对于绘画语言的精准把握和物象结构内在深刻的理解。

很多人对于美有不同的理解和欣赏取向，我感觉布罗格的油画表现的是一种纯粹的美，而且符合所有人对美的认知，那种美不带有任何的其他意义，简单而单纯。

结语展示几幅布罗格的油画作品，让我们一起欣赏一下，这位唯美主义大师的作品对美的诠释和无穷的魅力吧。

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

站在坡顶，让人非常惬意感受大地的气息和生机，极目眺望向远处巍然伸展的远山，感叹大自然无穷的生命力和大自然的宏伟壮丽，无论是独株还是丛林，都沐浴在温暖的阳光下，隐隐闪耀着光芒。

这么多年来，喜欢山水，花鸟，人物及水彩水粉和油画。

在书店，展览馆，美术馆，网络上等等很多有关的场所都是我欣赏学习绘画的地方，对于油画，唯有希施金这位被人们喻为“森林歌手”的的作品牢牢的烙印在我的脑海里。