现在，贵州在全世界最有影响力的诗人有哪些？

一、贵州在全世界最有影响力的诗人有哪些

贵州在近代的时候，出过不少有名的诗人，比如晚清的张之洞，稍微早点的时期有清初的杨龙友，周渔璜等。明代的王阳明也是十分有名的。

张之洞作品

到了现代，由于诗文已经没有过去那么流行，所以诗人的名气也就没有那么响了。

贵州现代诗人比较少，名气不大所以很少有人知道。2001年去世的郑德明诗人，也是一名作家。他的一生写有1000多首诗，散文、剧本都有创作。由于在特殊年代，他的创作环境特别艰苦，有的作品甚至是在病床上艰难完成的。这样的精神令人肃然起敬。

“陌生女子不用打扮，月光下没有浪漫”“谁都不曾活着，我为死者挽歌”……很难想象这样凄凉的诗句出自一位90后诗人。凤鸣是贵州的一位90后诗人，虽然年纪不大，但是诗风都带点凄凉、悲伤，可能很多人不认识他，但是他的诗自成一派，独有风味。作为一个90后，实属不易。

也许贵州还有很多我们不认识的优秀诗人，恕我没有机会去认识，所以今天没有给大家介绍，还请谅解。如果大家有其他优秀诗人信息，欢迎推荐给大家认识。

二、中国最有名的十大油画家是谁？

1、周湘
周湘是中国近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校，周湘自任院长，院址设在中西图画函授学堂同址。学校以半年一届,主要是吸纳函授学堂的学员优秀者集中当面授课，进一步提高学 员的西洋画水平，其代表作品《周湘山水画谱》。
2、李铁夫
中国油画家排名中李铁夫有着非常高的地位,他是中国近现代油画艺术与民主革命先驱，与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物，被孙中山营为“东亚画坛第一-巨擘”。 他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想。李铁夫曾经说:“我平生有两大嗜好: 一是艺术；二是革命。"他终身未娶,子然一身，没有资产家当，仅有书画相伴。代表作品:《音乐家》、 《青年教师》、《画家冯钢百》 、《瓶菊》 等。
3、冯钢百.
冯钢百是中国著名油画家，他是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，他的作品以肖像、静物、风景为主，尤其擅长肖像，既有北欧写实画派脱胎于伦伯朗的艺术风格，更糅合荷兰风俗画家沉静柔和的色彩调子，他是第一位临葶油画《意大利河》并被收藏于美国纽约博物馆的中国画家，在世界油画史上，他是年龄最老的油画家，堪称世界之最。代表作品:《洗衣女》、《工匠》、 《马夫》 、《女青年肖像》 等。
4、徐悲鸿
徐悲鸿是中国最著名的国画大师之一，他常画的奔马、 雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰营世界，几近成了“现代中国画”的“象征"和“标志"。其实徐悲鸿还是非常厉害的油画大师，长达8年的旅欧生涯使他有着非常高超的油画水平，其油画代表作品:《珍妮小姐画像》 、《田横五百士》 、《溪我后》 、《愚公移山图》 、《老妇》 、《持棍老人》 、《抚描》等。
5、潘玉良.
中国的油画家排名中也少不了出色的女艺术家，其中最有名的就是潘玉良，她是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人，与别的西画家所不同的是，潘玉良对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深:风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融....都大胆探索、 游刃有余，有出色的表现。代表作品:《花卉》、 《菊花和女人体》 、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。
6、常玉
中国的油画人物中常玉是个异类，留法勤工俭学时到巴黎后，他不进美术学院进修，而是常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画，他的-生大起大落，从花花公子瞬间变为流浪者，在艺术上坚持我行我素，不媚世俗”的理念，直到1966年在巴黎因煤气泄漏去世时，仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被营为中国式的莫迪利阿尼”，在华人画界，常玉和徐悲鸿的画作并插云际，各领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。 代表作品:《青花盆与菊》 、《五裸女》 、《曲腿裸女》 等。
乙、林风眠
林风眠是中国最具影响力的画家之一，他是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，在出任国立艺术院(中国美术学院的前身)首任院长时，先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极等-大批艺术名家; 同时他还是最早进行国画改革的画家之一,探索着将油画与国画的优点和美感结合起来，是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最 重要的代表人物。代表作品:《春晴》、《江畔》、 《仕女》等。
8、董希文
董希文是中国国宝级画家，是受毛主席赞营的油画大师，国家文物局规定的“作品-律不得出境"的六位大师之一。董希文的艺术手法是东方艺术的特色，他很重视艺术的表现力，同时也十分重视深入生活，他的油画色彩见解是强调对象的固有色，减弱条件色，在素描上强调不变的形，减弱可变的光。但他并不排斥光的作用，对西欧油画传统、探索走中西结合之路，都下过功夫。代表作品:《开国大典》、《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》 等。
9、曾梵志.
曾梵志常年高居中国油画家排名前十名，在历年胡润中国艺术榜中总成交额一直高居不下， 在2021年胡润中国艺术榜中更是以27072万元的总成交额高居油画家第一， 从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉,被认为是当代中国最具代表性和国际影响的艺术家之一。 2013年他的作品《最后的晚餐》拍出1.8亿港元，成为了亚洲最贵当代艺术品其他代表作品:《协和三联画》 、《希望的天空》 、《面具系列6号》 、《肖像》 等。
10、陈丹青
陈丹青是当代顶级油画大师之一，也是maigoo小编非常欣赏的一位作家，他无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素;睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。1980年陈丹青的《西藏组画》引起了美术界与文艺界的极大震动，所有文艺报刊争相刊发与评论。《西藏组画》奠定了其中国美术里程碑式的历史性地位，被营为具有划时代意义的现实主义经典之作，《西藏组画》 持续获得广泛的关注、评论、研究，并蜚声海内外，至今艺术界仍存在着“陈丹青情结”。

三、胡润艺术名人榜上最年轻的油画家，曾传兴为何要画一组纸新娘的油画？

他在追求艺术的形式，这是他的追求方向。

十多年前第一次看到曾传兴的油画时，正是他纸新娘系列油画的第一幅作品《逝》。当时就被其独特的艺术思维所感染，写实油画技法相当娴熟，很难相信他当时刚界而立之年，就油画创作能力而言，曾传兴可谓少年老成。

在当今写实主义油画领域，不乏像靳尚谊、杨飞云、陈丹青、陈逸飞、艾轩、王沂东、朝戈等名家，相比之下，曾传兴的名气似乎很难与他们比肩。但是，作为胡润艺术名人榜上最年轻的油画家，曾传兴的油画创作的确有其独到之处。

曾传兴是从2003年开始创作纸新娘系列油画，为什么会选择这样一个多少有些令人费解的题材，曾传兴还是有着成熟的创作思维的。据说曾传兴创作纸新娘系列作品的灵感源于对现代婚姻的理解，只不过这种理解不一定会被大众所认同。

在曾传兴看来，现在的婚姻脆弱得像张纸。这种看法虽然有失偏颇，在离婚率居高不下的现实情况下，也并非全无道理。曾传兴以为，在失败的婚姻中受害最大的便是女性。或许是为了一种思想的拯救，成就了曾传兴多年来对于同一题材的油画创作，并且因此而成名。

执教于湖南师大美术学院的曾传兴，不仅是硕士生导师，还担任着湖南油画学会的副主席，其艺术成就可见一斑。在曾传兴创作的油画作品中，最为人熟知的当然就是纸新娘系列的油画作品。在唯美的画面中，或红色、或绿色、或黄色、或白色……新娘们无一例外都身穿着让人感到费解的纸，实际上稍微了解曾传兴的创作初衷便不难理解其象征意义，明显就是要表达当下婚姻普遍脆弱如纸的状况，并且寄托了画家对这一现象深层的感悟。

对于一个年轻的油画家来说，能够创作出如此有现实意义和艺术内涵的油画作品殊为难得。

就油画技法而言，惊龙轩对曾传兴油画质感的把控能力印象很深。在美术院校求学期间，惊龙轩对于当年八届美展获得优秀奖的一幅《冷宇》油画尤为青睐，那幅作品在同一个冷色调的体系内将油画质感的细腻变化运用到了极致。巧合的是，那幅画的作者同样是当时执教于湖南师大美术系的年轻油画家杨志坚。

时至今日，曾传兴的纸新娘系列作品已创作25幅，他以精准的写实手法和独特、大胆的艺术表现方式，在很好的承继古典主义油画语言的同时，找到了自己的创作自信和艺术个性，这是很难得、很值得赞赏的。