如何评价意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》

拉斐尔，是活跃于文艺复兴盛期的画家，是文艺复兴三杰之一。

如果说，达芬奇的绘画艺术风格，是深邃和神秘

米开朗基罗的绘画创作风格，是雄浑刚劲的阳刚和野心

那么，画家拉斐尔的绘画创作风格，是表达一种优雅，典雅，静谧的一种世俗的美丽

说起拉斐尔，我们不得不联想起他的经典名画《雅典学院》

但是，《雅典学院》，画中是汇聚哲学家，建筑学家，数学家，雕刻家的场景，象征文艺复兴是各类人才辈出的时代，象征文艺复兴汇聚各种文化的浩瀚长河

而充分体现拉斐尔，其温柔，典雅，恬静优美的绘画风格，充满浓厚的人文精神的作品，主要体现在他的圣母系列创作中。

拉斐尔，创作了许多圣母系列的画作，如《大公圣母》《西斯庭圣母》《椅中圣母》《草地上的圣母》等等

今天我们单独来欣赏一下他的其中一幅圣母画作《宝座上的圣母》

拉斐尔的画作《宝座上的圣母》

从画面构图来说，如果说，巴洛克时期油画的构图，是追求动荡，激情，活跃的构图

那么对于文艺复兴时期的画作，其构图却追求严谨，稳重，庄严，平衡的秩序感和法度

如拉斐尔的作品《宝座上的圣母》，画中人物的布局安排，个人粗浅的理解，是按照水平线，垂直线，规规矩矩地排版布局，展现空间上的层层递进

对于文艺复兴时期的绘画作品，我们不难发现，许多画作，其构图都追求严谨的秩序感，追求平衡，稳重的静穆，因为文艺复兴时期流行宗教画创作，所以采用这种庄严，稳重的构图，表现宗教的神圣和庄严。

千万不要以为，只有女性画家创作，才会在绘画创作中表达母性的关怀，女性细腻的情感

而拉斐尔画笔下的圣母，同样表达了浓厚的人文主义精神，拉斐尔经常画圣母子的创作

拉斐尔画笔下的圣母形象，显得恬静，温馨，凸显人间母亲的纯朴，善良的世俗的美丽，突破了中世纪时期，刻画圣母，圣婴的呆板和平面化

画家拉斐尔用画笔，把宗教中神圣的圣母，融化成世俗，亲切，温馨的母亲形象，画笔下的圣婴也显得甜美可爱，充满了浓厚的人文主义精神。

意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》拉斐尔（1483～1520年）一生中共画了五十幅圣母像，他的圣母像年轻、美丽、充满母性的光辉，获得世间极大的好评，他曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”

如同米开朗琪罗以维多利亚作为他的圣母形象，拉斐尔也是以他的恋人，他心中最美的女人，做他笔下圣母的模特儿。其中，《宝座上的圣母》这幅画公认是拉斐尔圣母形象的顶峰，画中的圣母与圣婴不像是神，反而更像人间母子，圣母穿着罗马民间的服饰，抱着圣婴斜视画的另一头，显现一种自然妩媚的神态，令人由衷感到幸福，

据说《宝座上的圣母》这幅画上的圣母正是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜，和他其他的两幅画《披纱的女子》《弗纳利娜》中的女子是同一个人，传闻玛尔加莉娜因与拉斐尔的身份差距太大，不为当时的人所接受，但是几百年来，当人们欣赏着《宝座上的圣母》，对画中的圣母产生油然而生的崇敬时，算不算是对这对恋人一个迟来的补偿呢？

欧洲文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他擅长吸收达芬奇和米开朗基罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，我们欣赏《宝座上的圣母》时，就可感受到拉斐尔在创作时将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的精感结合。