油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点

13世纪末期，油画在刚刚诞生的时候，画家们创作油画时，都要先打底稿，打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型，然后在底稿上才开始创作。这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架，避免造型出现变形的情况。可见，素描称得上是油画的骨架，是指导画家把油画画像，画得真实的必备条件。

也可以说，油画画得像是达到及格线的基础。

（文艺复兴时期，提香·奥维拉）

油画毕竟是在西方成长起来的艺术，是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术，作为中国画家，在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验，它们都属于形式上的东西。但在绘画内容和观念上，必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大，两者无法兼容。

怎么结合中国文化特点？我觉得主要有三点。

（谢楚余·绿野）

第一点，从中国画技巧里寻求艺术感觉。

写意性和概括性是中国画最为显著的特点，像画面的留白，虚实结合，以线条造型，平面构成图式，忽略造型而注重展现神采，等等，这些都可以往油画中吸收。

像上世纪的油画家林风眠和吴冠中是这种探索方法的代表画家，尤其他们的仕女油画，具有浓烈的古典趣味和独特性，看起来既像中国画，又像油画，把两种画的特点完全吸收进去了。

（苏新·花神）

第二点，从中国式的历史语境和人文观念里寻求变法。

早在20世纪初期，油画刚刚进入国门后，以徐悲鸿、刘海粟为首的中国油画家就是以这种方法探索油画的本土化，他们的做法是，采用“中西结合”的形式，用油画的绘画语言来刻画中国的历史故事，或自然风景，比如，徐悲鸿的《田横五百壮士》、《愚公移山》，刘海粟的“黄山系列”，“荷花系列”作品都属于此类。

（徐悲鸿·田横五百壮士）

第三点，从中国当代社会意识里探索油画本土化。

当代的老百姓喜欢什么？成天在想着什么？喜欢做什么事情？作为当代油艺术家，一定要搞清楚这些，搞清楚后才能画出当代人喜闻乐见的油画作品。

在这方面，当代油画家冷军，陈丹青，杨飞云，苏新，谢楚余等画家，堪称佼佼者，他们大多善于刻画长着东方面孔的当代时尚女孩，让人们看后非常有带入感。

（李自健·童年）

另一方面，那些跟农村生活有关联的当代油画家，比如，罗中立，陈逸飞，李自健等人，则把艺术视野投向了广阔的农村，刻画中国当代农村的面貌，以及农村百姓的精神风貌，同样取得了不俗成绩。

像陈逸飞的“藏民系列”作品，罗中立的农耕生活系列作品，李自健的童年记忆系列作品，都很具有代表性。

油画艺术起源于西方，已经有几百年历史了，油画艺术以素描为一切基础，这是至关重要的，油画艺术以“色彩”为载体，油画艺术注重“写实”，这些都是不可或缺、不可改变的事实，那么油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点呢？

油画画得像这是最基本的要求，要出“风骨”这才是油画艺术的追求。可以这么认为，油画创作的过程是先以临摹模仿为基础的一个过程，纵观油画艺术的发展史，任何一个有成就的艺术家，都是经历不断的临摹模仿优秀的画作，最终才自成一家画风，西方“新古典主义”大师安格尔、布格罗前期都在临摹学习欧洲文艺复兴时期那些天才艺术家的作品，

在模仿的过程中，首先要先追求画得像，画得像不只是简单的表象很像，也带些神态的相似，如果画得不像，可以说是连画作的主题构图都模糊不清的了，即使是抽象派油画所追求的“形不像”也有清晰完整的轮廓，其实这也是画得像最基本的要求，油画属于视觉艺术，所以首先要用完整的形象来满足人们的视觉效果，之后才去追求画作的风格、画面的深度与灵魂，

中国画家创作油画是要结合本国的文化特点，油画艺术虽然起源于西方，有着很浓重的西方文化属性，一百年前中国画家将西方油画引进中国之后，就毅然决然的采用了“中西结合”的艺术创作理念，时至今日不论中国油画发展的如何，但至少艺术家们把本土的文化贯穿在油画艺术作品中，或许“中西结合”可以这样理解，采用的是西方油画技法，中国的文化理念，或者是将中国画和西方油画的技法相互融合，

但从目前中国油画的发展来看，所谓的“中西结合”应该是将中国画和西方油画的技法相互融合，当然了，意义效果并不是很好，“术有专攻”任何艺术只能遵从它固有的章法，这样才规范，规范的基础之外，又要有属于艺术的文化，文化是艺术的生存土壤，中国油画必须要结合本国文化特点，只是先要规范中国油画的基础，形成真正独立的中国油画艺术，再有文化，就是“锦上添花”的作用了。