西方画家克拉纳赫有哪些著名油画

十五世纪德国文艺复兴时期的著名画家克拉纳赫是与丢勒、格吕内瓦尔德齐名的艺术大师。

克拉纳赫早期创作宫廷画，代表作《逃亡途中小憩》，表现圣母带着婴儿耶稣避难埃及的途中在森林中休息的场景。

1520年起，克拉纳赫的创作以宗教神话题材为主，主要刻画维纳斯等女神形象，这一时期的代表作是《帕里斯的审判》。

《亚当与夏娃》，这是画家成熟时期的作品，亚当和夏娃以对称的结构置于画面中，背景是阿拉伯风格的树木图案，人物仿佛是停滞和静止的。

还有一幅代表作是《苹果树下的圣母和圣子》,这幅作品被评论家认为饱含着女性的魅力。

克拉纳赫的宗教画带着人们向往的世俗气息，他利用神话人物来表现反禁欲主义倾向，形成了独特的个性风格。

克拉纳赫与丢勒并列为十六世纪早期德国最重要的造型艺术家，是德意志低地传统的代表。

西方画家克拉纳赫的著名油画16世纪的西方画家克拉纳赫笔下著名的油画作品有《丘比特向维纳斯诉苦》《圣母子在苹果树下》《帕里斯的评判》《亚当与夏娃》《太阳神阿波罗与月亮女神狄安娜》《青春之泉》《犹滴斩首荷孚罗尼》《田野间的维纳斯》在这些油画作品中，大多数都是裸体题材，只不过，克拉纳赫对“解剖学”的运用并不是很准确，所以笔下画中的裸体比例也不是很精准、协调，裸体女人也没有想象中的丰腴，甚至可以认为，克拉纳赫描绘的裸体女人画像在整个西方绘画艺术史上是最不匀称协调、丰腴的，

19世纪的法国画家安格尔笔下的几幅画的裸体比例虽不匀称协调，但是非常丰腴，不知为何克拉纳赫的解剖学不准确，却还要描绘裸体，可是，不得不承认，克拉纳赫与丢勒、霍尔班齐名，这三人是德意志绘画史上重要的大师，克拉纳赫在西方艺术史上的价值主要表现在开办的画坊培养了很多艺术人才，他算是一位有丰富教学经验的画家，他曾被委任为萨克森的弗里德里希三世的宫廷画师，那些王室贵族尤其喜欢克拉纳赫给他们画画，原因是克拉纳赫画出来的肖像画有特殊的魅力。

值得注意的是，具有特殊魅力的都是女人裸体肖像画，画中的女人看起来既不是妇人也不是少女，而是已成年却又未真正成为女人的女人，是保留着贞操的女人，女人裸体画给克拉纳赫带来丰富的创作灵感，那些有关维纳斯、美惠三女神、夏娃等裸体画使克拉纳赫在意大利和法兰西声名大噪，克拉纳赫是一个极善于人情交际的画家，他总是生活在贵族圈子里，迎合满足官方的需求，即便当时社会发生战乱，克拉纳赫也从不在画作中隐喻因战乱带来的各种冲击的痕迹，比如，经济衰弱、奢靡腐朽的宫廷生活等等，

克拉纳赫只负责画作人物的“写实”，却不添加强烈情感情绪、暗示隐喻现实状况的“写实主义”，所以他的作品和文艺复兴时期其他画家的作品又有很大差异，其他画家不同程度的在隐喻抨击宗教权贵势力，而克拉纳赫反而迎合宗教权贵需求——“你说怎么画，我就怎么画”，带些歌颂美化的元素，让宗教贵族很是开心满意，又由于人物形体比例不精准，克拉纳赫的画风显的矫揉造作，这种画风也直接影响了意大利文艺复兴后期的“样式主义”画家，将人物的姿态僵硬、故意扭曲拉长，或夸张地表现肌肉的效果，

所以说，克拉纳赫在西方艺术史上的价值，又显的“负面”，因为“样式主义”是一个只会模仿外形，却无法刻画出内在精髓的画派画风，主要是受克拉纳赫的矫揉造作画风影响太深。在当时某哲学家曾这样评价克拉纳赫：“他的知名画作……无一例外地会引起一丝转瞬即逝的、不以为然的微笑。”或许这是赞扬克拉纳赫，或许也是批评讽刺克拉纳赫，称其作品不耐看、不经典、不深刻，但无论如何，克拉纳赫终究还是依靠裸体画作而大红大紫，在西方艺术史留名。