达芬奇为什么那么出名

因为绘画，只是达芬奇的一项工作，他就像一个穿越时间，来给人类开科技树的。

放放他的手稿，就知道他有多神奇。

最后，讲一下复兴三杰吧。

在中国有一个诗的盛世，开元跟天宝之间，吟唱千年的诗突然绽放最耀眼的光芒。李白、杜甫、王维、孟浩然等等齐聚在一片星空之下，呤唱世间的喜怒哀乐。这样的盛景只怕难以复制。

在西方，同样有这样的群星璀璨时刻。就是文艺复兴时代的三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，三位不世出的巨子撞到了同一个时代，上演了一场有关艺术与尊严的大较量。

先看达·芬奇跟米开朗基罗，达·芬奇要大二十来岁，算是前辈，但米开朗基罗的个性比较孤傲。大概他的长相不佳，在那个看脸的时候受到过不公正的待遇，所以说话比较怪。

有一回，一群人围着偶像达·芬奇，请他讲一下但丁。正好米开朗基罗经过，达·芬奇说：请米开朗基罗来说一下吧。

这个语气到底是怎么样的，史料已经没有记载，但在米开朗基罗听来，这好像是一种挑衅跟嘲笑，所以米开朗基罗马上反击了，他说：不，你自己解释，面对你这样的‘泥塑’大师，我这种连青铜雕像都做不出来的人只能感到羞愧！

说完米开朗基罗就走了，把达·芬奇凉在了那里。所谓的泥塑大师，指的是达·芬奇一件雕塑。西斯廷礼拜堂曾经让达·芬奇做一件米兰公爵的骑马纪念碑。达·芬奇花了十六年做了一个泥制模型。最后转化为青铜时，公爵把青铜材料拿去做大炮了。

这是达·芬奇的心病，米开朗基罗把这个事情拿出来说，有点哪壶不开提哪壶。

不知道达·芬奇怎么想，但米开朗基罗并没有放弃挑战达·芬奇。两者的直接较量终于开始了。

1503年，佛罗伦萨请达·芬奇为市政厅画一幅《安吉里之战》，这是一场佛罗伦萨与米兰之间的城邦之战。

达·芬奇接下这个活之后没多久，市政厅又找到米开朗基罗。请他在另一面墙上也画一幅。

画画这种事，米开朗基罗是拒绝的，但听说达·芬奇在另一面墙上画，他立马接下了这个活。米弟早就想挑战达·芬奇。达·芬奇画《安加利之战》，酬金是一万金币，而米弟的《大卫》只拿到了四百金币。

而在讨论《大卫》雕像的放置地点时，达·芬奇又多嘴了一句：可以把它放在凉廊。放在士兵们列队的矮墙后面。雕像应该摆在那里，再加上适当的装饰物，这样它就不会干扰共和国的庆典了……

这激怒了米开朗基罗。米开朗基罗太需要用实力打败达·芬奇这位享有盛名的前辈，就像武侠小说里，江湖后辈总希望打败天下第一。

达·芬奇先开始了自己的创作。市政局原本是想让他画出贵族之间的英勇。但达·芬奇显然不想这样干，他要表达的是战争的残酷。

所以，在他的笔下，不但战士的面目是狰狞的，连战马也虎视眈眈，前腿抱在一起，用牙相互厮咬。整个场面，尘土飞扬，狼藉堆积，战争最残酷的时刻被定格在墙壁上，但又像要活过来一样。

在达·芬奇创作完一部分之后，米开朗基罗也开始了。这时，达·芬奇已经画了战争场面，米开朗基罗再去描绘战争，那就没意思了。米开朗基罗思索了一下，他改变思路，描绘开战前的一刻。

士兵们正在浴池里洗澡，突然战斗的号角传来，士兵们乱成一团，有的从浴池里爬出来、有的把衣服往身上披、有的张望。

紧张、慌乱、紧迫等情绪猛得在浴室里炸开。米开朗基罗没有描写战争，但把战争的一切都画了出来。

可以说，如果两幅壁画都能完成，将成为人类史上最杰出的珍宝。想像一下，这一面是达芬奇的画作，另一面是米开朗基罗的画作。这该是何等的盛事。

大概是上帝也不想让两人分出高下。两人的画作都没有完成。

达·芬奇的画先出问题了。

达·芬奇其实是一个科学家，喜欢搞研究，他在画这个时，没有使用湿壁画法，而是用一种全新的“蜡涂法”。就在画作将要完成时，墙上的涂料始终不干，急于完工的达·芬奇把火盆放下画下烧，结果蜡融了……

近一年的辛苦付之东流。

画砸之后，只好重新再来，可达·芬奇是一个特别爱浪，又爱挖坑的人，而且很随性，他画《蒙娜丽莎》，原本是人家公爵夫人的定制产品，他画着画着，朝着仆人说：“走，回家，把画顺上。”

带着人家的定单跑了。

在这里画了三年后，大概受不了米开朗基罗挑衅的眼神，达·芬奇接了别的活，跑了……

达·芬奇一走，米开朗基罗也没了兴致，不久后，米开朗基罗被罗马教皇调去搞陵墓石像。于是，墙壁上留下来的是两位未完的杰作，直到时间把这些痕迹抹平。

幸运的是，有一个人看到了这些画作，然后从中领悟了画的真谛，这位就是文艺复兴三杰的另一位：拉斐尔。

1504年，二十一岁的拉斐尔来到佛罗伦萨，站在了两幅半成品的画作前。

在这之前的拉斐尔已经展现出了艺术的天份，他极其善于模仿，他的画作跟自己的老师、达芬奇的同门师兄弟得罗·佩鲁吉诺可以以假乱真。

但他需要一个艺术上的突破。

那一年，他原本接到锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作。但在工作时，他听到同行对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口。

他丢下手中的工作，带着朝圣的心情来到了佛罗伦萨，站到了两幅未完成的画作之前。

拉斐尔曾经在达·芬奇的工作室看到《蒙娜丽莎》而泪流满面，那是来自艺术的震撼，而这一次，在两幅未完成的画作前，他接受的是全新的绘画技巧。

没完工的画作向拉斐尔展示了绘画的真谛。粗旷的线条怎么勾勒力量、混乱的场影怎么烘托紧张、莫测的颜料怎么涂抹故事。

此刻，拉斐尔的面前仿佛站着两位前辈，一点一线一面一色的给他指点着绘画不为人知的秘密。在这里，他吸取到了两人的营养，最终形成自己的风格。

后面，拉斐尔还专门拜访了师伯达·芬奇，向他请教《安加利之战》秘密。

达芬奇告诉他：“画激烈的战斗场面时，应当使大炮里的烟和正在厮杀的骑士扬起的灰尘融合在一起，场面越激烈，明暗对比越不明显。如果你画一个跌倒的人，那么就要把他处理成顺着变成血污的灰尘滑倒过去。那些泥土上血迹少的地方，应该看得见马和人的足迹。”

“如果胜利者向前冲去，他们的头发和别的轻盈的东西应当迎风飘起，眉应该紧皱，所有相应的部分应当与之相配合。被打败的一方则是面色苍白，鼻子上方的眉头稍稍扬起，额上布满深深的皱纹。”

在拉斐尔的眼中，达·芬奇不仅仅是偶像，还带着圣人的光芒，在他画下的圣人，许多直接以达·芬奇为模特。

而对一直跟师伯叫板的米开朗基罗，拉斐尔也玩了一把小心思，阴了对方一把。

三年以后，拉斐尔已经成为了教皇的宠儿，他接到了一项新的工作，替西斯廷教堂绘制壁画。

在得知要在天拱上绘制时，拉斐尔热情的推荐了正在为教皇陵墓制作雕像的米开朗基罗。

拉斐尔为什么要推荐米开朗基罗?

原因很复杂,一是在天拱绘画是一个极费体力,甚至是牺牲身体的创作。因为需要仰着头创作。

另外，米开朗基罗一直瞧不起绘画，认为一等艺术是雕刻，绘画只是二等艺术。

最后，米开朗基罗还公开嘲笑拉斐尔的画太娘娘腔。

或者，只是为了师伯达·芬奇报一箭之仇。

在教皇的强制命令下，米开朗基罗只好接下了这个不情愿的工作，在接下来的四年里，原本对绘画不感兴趣的他，只好丢下自己痴迷的雕塑，开始学习壁画的制作。

在经历了一千多个日夜的煎熬之后，米开朗基罗终于完成了这幅巨作：一幅面积超过五百平方米的壁画，全是在十余米的高架上，仰着头来完成。

画作完成那一刻，连拉斐尔也赞叹不已，认为这是接近于神的作品。

而同时，拉斐尔也并非没有创造，他在梵蒂冈宫签署大厅完成了自己的代表，其中就有名垂画史的《雅典学派》。

在这幅画中，拉斐尔同时向两位前辈进行了致敬 。柏拉图是照着达·芬奇画的，亚里士多德是照着米开朗基罗画的，而他也在画中，一个挤在群杰背后，撑着头想打探一二的年轻人。

此时的达芬奇已经远离了绘画，他把最后的精力投入到对世界的理解上，数学、医学、自然、宗教、哲学等等一切燃烧着他最后的生命。

最后时刻，他给米开朗基罗写了一封信，在信中，他盛赞了米开朗基罗的艺术成就，两位被市人故意安排的对手，最终因为艺术达成了谅解。

而米开朗基罗也原谅了几乎让他残疾的拉斐尔，1920年，上帝的宠儿拉斐尔被毫无预兆的召回了天堂。

得知消息后，米开朗基罗极为难过：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”

到了这时，一直存有好斗之心的米开朗基罗发现人间再也没有对手，这才是最为孤独的事情。

这就是三杰之间的恩怨情仇，在艺术面前，没有永恒的私仇，只有对艺术的不懈追求。

要说世界上最有名的画家，无疑就是达芬奇了，因为连中国的小学生都知道达芬奇画鸡蛋的故事。

达芬奇为什么那么出名呢？自然是由于达芬奇对近代人类文明作出的杰出贡献，这种贡献不只是表现在达芬奇在绘画艺术上的卓越成就，还表现在他在自然科学、军事工程、建筑、医学等多学科领域的不凡建树。

列奥纳多-达-芬奇，生于1452年，卒于1519年。达芬奇出生于意大利佛罗伦萨城郊一个叫芬奇的小镇，达-芬奇的名字正是因这个小镇而起。达芬奇天资聪颖，勤奋好学，从小就对艺术和自然科学表现出浓厚的兴趣。4岁时开始学画，5岁就能凭记忆画出母亲的肖像了。

达芬奇15岁时画的肖像画

达芬奇生活的时代适逢意大利文艺复兴时期。这为达芬奇的成长和取得成就提供了现实的环境和契机。在跟随佛罗伦萨多位名师学习画技后，20多岁的达芬奇脱颖而出，成为一名独立的职业画家，30多岁就成为全意大利最有名的画家了。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》等油画表现出的精彩绝伦的技法和深刻丰富的人文主义思想使达芬奇很快斐声意大利乃至整个欧洲，成为文艺复兴时期绘画领域的旗帜性人物。

达芬奇《岩间圣母》

达芬奇对艺术的探索实践以科学、严谨、精细、深刻著称，作为一位伟大的画家，达芬奇不缺少浪漫，但是他把浪漫寓于严谨的求真求实求美之中。比如为了准确地刻画人物和人体，达芬奇不辞辛苦和周折解剖了几十具尸体，从中悉心观察了解掌握人体的组织结构以及分布比例。为了娴熟运用焦点透视法，达芬奇系统地研究了透视学理论，并创立了油画创作中的“薄雾透视法”等表现手法。为了更好体现油画的立体空间效果，达芬奇深入研究光影学、色彩学并运用于自己的创作实践中，他的油画被历代奉为经典，对西方油画艺术发展产生了巨大而深远的影响。

达芬奇油画（局部图）

经过长期的探索实践，达芬奇提出了“素描是一切造型艺术的基础”、“造型艺术中的黄金分割线”等等，这些观点和论述成为西方绘画艺术的基础性理论。达芬奇以自己的艺术创作理论和实践成为西方古典主义油画的主要开创者和奠基人，被誉为欧洲文艺复兴绘画三杰并排名居首。

达芬奇的建树和贡献还表现在他对自然科学、军事工程学、医学、哲学等多学科领域的深入研究，他在这些领域的论著和论述同样对西方近代文明产生了较大的影响。人们说达芬奇是“千年一遇的奇才、全才”。