恽冰《蒲塘秋艳图》赏析

《蒲塘秋艳图》，纸本设色，126.4×56.4cm，现藏于北京故宫博物院。画面左上方有题跋云：“蒲塘秋艳。抚南田公本。女史恽冰。”下钤白文“恽冰”及朱文“清于”。题跋左侧有朱文“养拙道人珍玩”、朱文“少大私印”两方鉴藏印。 恽冰，字清于，号浩如，别号兰陵女史，是清初六大家恽寿平的侄玄孙女。恽寿平上承北宋徐崇嗣的“没骨花”画法，在师古人和师造化中，形成了自成一派，格调清雅的“恽体”花卉画风，其后人受其教育、影响，多能够继承他的画法。在家族浓厚的艺术氛围的熏陶下，恽家的女眷中出了很多画家，恽冰就是其中最得恽寿平没骨技法神韵，且流传绘画作品最多的一位。恽冰曾于恽南田花卉轴上题跋云：“此幅乃先人手泽，冰垂髫时，在瓯香馆亲侍挥毫。数十年来宝藏，以为粉本……”可知恽冰自幼就侍奉恽寿平作画，耳濡目染，得其真传，并常以南田的画作作为粉本，临摹学习。从本幅上恽冰的自题“抚南田公本”，可知这幅《蒲塘秋艳图》亦是仿南田笔意。

画面描绘了秋日荷塘的一角，几枝荷花在绿荷的环绕中袅娜地生长。画面正中，一枝荷花正欣欣地绽放着，柔嫩卷曲的花瓣娇艳欲滴。在它背后，另一枝荷花含苞吐萼，一瓣微张的花瓣俏皮地展示着它即将要舒展盛放的姿态。在这两枝荷花的左下方，一枝含苞未放的荷花被翠绿的莲叶遮蔽保护着，它笔直的荷梗却展示出它茁壮生长的力量感。三种形态的荷花被作者自然而巧妙地安排在同一画面中，连同一旁的莲蓬一起，向观者展示出荷花四个生命阶段的不同的美感。将视线转向画面下方，可以发现画家并未用水纹来直接描绘池塘，然而，漂浮游动的浮萍和水草，以及逐渐隐去的荷杆却暗示出了池水的位置，让人更觉池水清凉澄澈。

该画使用没骨画法。没骨画法区别于勾勒填色的画法，不勾勒外框，只用颜色点染。作者熟练运用没骨技法，对物像外形的把控也十分准确——叶、荷花、浮萍、莲蓬点染得当，颜色晕染的深浅变化又恰如其分地敷在形的转折变化上，使得所描绘的物像形态生动饱满，有凹凸之感；对荷杆的描绘亦十分灵动精彩——几枝荷杆排列交错，形态各异，以颜色的深浅变化作出位置前后的区分，巧妙地避免了重复排列的感觉。虽然没有刻意勾勒荷杆的外轮廓线，但作者在晕染时通过对水分的控制，使荷杆外圈颜色自然地和中间部分形成色差，使荷杆无“骨”却有骨，袅娜而有韧性。整幅画构思精巧、技法纯熟，是恽冰传世花鸟画中的一件佳作。