谁能说说艺术和生活的联系？

艺术源于生活，它是建立在生活基础上的，是社会生活的反应，艺术是对生活的美化。随着人们生活水平的不断提高，也带动了艺术不断向前发展。通过实践和不断尝试，使生活不断充满新意，更加个性，更加张扬，更具美感。艺术虽然源于生活但不等于生活，艺术是生活的延续，人们把生活中美好的东西表现出来，铸就了艺术，所以生活是艺术的载体，但艺术更高于生活。

人们在现实中发现美，于是通过艺术的手段表现出来，这是生活的一种精神延续，它让人们在现实面前拥有了寄托或者说是希望。因为艺术在形式和内容以及表现手段上都更有戏剧性，它的出现弥补现实生活中的缺陷。这让人们在艺术中很自然的找到了精神的寄托，于是艺术就成为了生活中不可缺少的一部分。这也就验证了：艺术源于生活，但艺术高于生活。

“艺术来源于生活，却又高于生活”这句话是谁说的

俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基
艺术生活是俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的较早较多较完整的概念。其大概意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。
而作家通过艺术手段的加工，精练的语言描述，有序的故事情节排列，渲染，夸张，集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味。所以说，艺术来源于生活而又高于生活。





扩展资料：
艺术作品是艺术家深入生活，观察生活，把对人生、自然、生活的思考融于艺术作品中，体现超越现实物象的艺术价值，使作品更具有了集中性、典型性、艺术性。
而生活中处处都是美的存在，只要我们好好学习，对未来生活充满激情，在生活中去发现美、创造美，高于生活的艺术作品在不久的将来就会在我们手中产生。生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。
参考资料：百度百科_艺术生活

艺术与生活的关系是怎么样的?

艺术与生活的关系：

两者是双重关系。艺术来源于生活，就是生活的一部分，但是高于生活，相互依赖，相互促进，所以说，生活充满艺术。艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。

生活又得益于艺术反馈而进步、文明。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。

区别

艺术与生活最大的区别在于：一个是心灵的需要，一个是实实在在的物质需求。艺术是人类情感的反映，它以自己独有的方式感染人、打动人，提升人对美好生活的向往，净化人的心灵，陶冶人的情操。

艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。

日常生活与艺术的关系

1） 艺术和日常生活存在着紧密的联系

艺术在起始阶段，与人类日常生活并没有截然区分开，二者具有混同性。史前艺术中，彩陶是生活中饮食炊煮的器具；岩画、壁画中的动物是出自巫术的目的绘制，为的是能够借助图像的巫术力量获得猎物；佩戴于史前人类颈项上的兽牙项链、身体上的纹身，有着吸引异性、区别族群的日常使用目的。

伴随着生产力的发展，社会财富的丰富，阶层的分化等因素，艺术出现了更为细致的划分。以艺术所属的阶层来划分，大致分为：为帝王、贵族所服务的宫廷艺术；属于文化精英阶层的精英艺术；和普通百姓所拥有的民间艺术。以是否有实用目的划分：满足一定实用目的的实用美术，以及纯粹用于审美欣赏的纯艺术。

艺术自诞生阶段以及漫长的发展历史过程中都曾与生活有密切的关系。如果艺术仅仅是脱离日常的高高在上的存在，那么艺术对于人类的价值将大打折扣。长久以来，人们一直借由艺术来装扮，艺术作用与人的认知和感情，人对世界的感受，人类对日常生活的领悟一直以来都没有脱离艺术的作用。

2） 从历史上看，艺术与日程生活也存在着复杂的关系

较长时间以来有一种认识，认为那些没有实用目的与日常生活疏远的“纯艺术”似乎才是真正的艺术。对于艺术优越性的鼓吹，似乎将艺术看作是真空环境中生长的，这样的认识只是出于精英主义的观点。并且，随着现代社会的到来，艺术制作和传播的手段与媒介不断发生更新和变化，这样的观点日益受到严峻的考验。

20世纪艺术与日常生活的关系，随着人类文化的发展也呈现出丰富多元的状态。20世纪出现了摄影胶片、无线电、录音、电视等信息技术手段，艺术复制和传播的方式发生了革命性的变化，降低了人们享受艺术的成本，扩大了艺术传播的速度和范围，艺术被前所未有地与人们的日常生活联系得更为紧密。艺术可以走出音乐厅、剧院、博物馆、美术馆这类圣殿，走入普通人的生活。同时电子媒介还催生了新的艺术艺术形式，改变了文化自身的形态。报纸、杂志、广播、电影、电视、流行音乐、动画片、广告、招贴等流行文化和大众文化的出现，都使艺术打破了原有的边界。

甚至高雅艺术也借鉴起了日常生活中大众艺术和流行艺术。1917年达达艺术的代表人物杜尚在纽约举办的“独立艺术家协会展”上展出了一件名为《泉》的作品，杜尚意在用一件现成品去挑战传统艺术概念和范畴，拷问何为艺术，以及艺术与生活的边界。

20世纪50年代流行的波普艺术更是极大的利用了日常生活，以日常生活中的大众消费品进行创作，其作品常利用商品包装、电影广告、报刊图片进行拼贴组合。

3） 从今天的媒体环境着眼，艺术与日常生活的关系更加多元化、复杂化

今天，在传统媒体之后，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的新媒体诞生了。新媒体对人们的日常生活渗透更为迅猛，并且具有交互性、即时性、海量性、共享性、全球化等诸多特点。

艺术与日常生活的关系也因新媒体的介入而产生出新的特质：日常生活中手机的普及，使得更多人接触艺术成为可能，艺术家也在利用新媒体环境，进行艺术上的探索，出现了Flash动画 、手机摄影、网络上的微视频等新媒体艺术，这些新的艺术形式成为人们日常生活中重要的组成部分，也改变着人们以往的日常生活。

我们看到新媒体带来的文化对精英文化的冲击，新的媒体铸就的大众文化终于走向了可以与精英文化相抗衡的道路。艺术更深入地走进日常生活，艺术变得生活化，或者生活变得艺术化。

艺术和日常生活在密切的联系中保持着相互肯定又相互背离的力量关系，二者你中有我，我中有你地紧密融合在了一起，但是又利用着对方，扩张着自己的场域。