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书法分类有哪几种?

时间:2022-12-06 01:20:20 浏览: 114 作者:笔墨纸砚网

书法分类有哪几种?

从工具上来看可主要分为硬笔书法、篆刻、毛笔三大类:

(1)硬笔书法,主要是用钢笔、签字笔等为书写工具,在普通纸张上把汉字书写美观大方的艺术活动,硬笔书法的特点是实用性强,缺点是不能写大字,缺乏用笔的变化,可以把字写的漂亮,但艺术性较低!

(2)篆刻,篆刻是从古到今都在应用的书法品类,以篆刻刀为工具,主要在各种印石上先反写,再用刀刻,用印泥盖在纸张上的一种艺术,篆刻也是实用书法,既可做为印鉴证明,也可在书画作品上钦印起到丰富画面作用!缺点是受制作材料影响,可发挥空间小,艺术性有局限!

(3)毛笔书法,正规的说书法是以毛笔为工具,主要在宣纸上进行书写,把汉字的线条、结构、章法进行艺术性表现的书写艺术,中国书法是我国特有的艺术品种,需要有天赋、有师承、后天不懈的努力才能有所成就,优秀的中国书法作品兼有艺术与人文价值,没有什么缺点!

从字体上划分,书法可分为篆、隶、真、行、草五种字体:

(1)篆书,包括甲骨文、金文、大篆与小篆,目前主要以石鼓文与李斯小篆为篆书书法成熟的标志,用笔以中锋为主,笔画匀称,字形稍长而整齐,布局上字距与行距基本相等!

(2)隶书,隶书是秦汉时期由小篆发展而来。隶书,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三磔”。根据出土简牍,隶书始创于秦朝,传说程邈作隶,汉隶在东汉时期达到顶峰,上承篆书传统,下开魏晋、南北朝,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之说法。有《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等代表性作品。

(3)楷书,楷书由隶书到汉简发展而来,到钟繇已经较成熟,由东晋大书法家王羲之把正书(包括楷、行、草)完成奠基性的工作,由隶到楷演变正式完成,魏碑与唐楷都是楷书,唐代则是楷书的巅峰期,有欧阳询、颜真卿、柳公权等代表性大书法家字体!

(4)行书,行书由楷书发展而来,书写速度较楷书快,增加了映带勾连,实用性较高,用笔流畅,富有动感,艺术性强,代表作有《兰亭序》、《伯远帖》、《中秋帖》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等。

(5)草书,草书是有篆书发展而来,艺术性大于实用性,由于楷书笔法非常完备,后世主张先学习楷书,再学习行书与草书,若从篆书入手,将加大现在学习书法者进入的门槛!由隶书演化而来的叫“章草”,“今草”由“草圣”张芝开始由王羲之而成熟,唐代有“巅张狂素”为草书代表性大书法家,草书代表性作品有《十七帖》、《古诗四帖》、《自序帖》等!

中国画有多少种分类?

画分十门。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”,但内容相当庞杂,作为分类标准不适宜。 

当代国画分类之说法 

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。 

扩展资料

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。

我国传统绘画(区别于“西洋画”)。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。

参考资料百度百科――中国画的分类

从画的内容来看,可分为:人物画、山水画、花鸟画等三大类。

人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。

花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。五代、两宋间,这一画科更趋成熟。

从画的技巧上可分为粗笔(泼墨写意)、细(工)笔、兼工带写等

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法,与“写意”对称。

写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,来表达作者的意境。

兼工带写界于工笔和写意之间。

中国画的分类:

中国画从表现技法分为:工笔画 写意画

中国画从题材分为: 山水 人物 花鸟 中堂

条幅

中国画从画幅分为: 卷轴

册页

扇面

传统的中国画把诗、书、画、印有机地融为一体,它们之间相互影响,成为画家生动的抒情方式,中国画这一明显的特征构成区别于其他画种的独到之处,中国画也以这种新颖、精妙的形式常青于世界艺术之林,成为世界文化的瑰宝。

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