北京市美术家协会的主要职责

一、北京市美术家协会的主要职责

第四条 北京美协对会员有联络、协调、服务的职责。

第五条北京美协积极鼓励会员学习政治理论和业务知识，积极鼓励和组织会员深入社会、深入生活，密切联系人民群众，在艺术创作中努力反映时代精神风貌，努力满足人民群众多层次、多样化、多方面的精神文化的需要。

第六条 北京美协要坚持以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，注重发现和培养美术创作、理论新生力量，在发展和壮大会员队伍的同时要努力提高会员队伍的思想道德素质、文化修养和业务水平。

第七条 坚持美术创作的正确方向，弘扬主旋律，提倡多样化，对悄李答优秀的美术创作成果和美术人才给予肯定和表彰

第八条 北京美协促进并加强与各省市、自治区美术团体的联系和交流，增进同港、澳、台地区及海外侨胞中美术团体的联系、交流与团结，弘扬中华民族的优秀文化艺术，为促进祖国统一贡献力量。

第九条 推进北京美启慧协与国际美术团体的交流，积极参加和开展国际美术活动，增进同扰郑世界各国美术家的友谊，努力为世界美术的和谐发展做出贡献。

二、请问：如何才能加入北京美术家协会？？关于加入协会的条件是什么？？请教高手给予详细解答..

第十条 北京美协实行会员制。

第十一条 凡户籍在北京的首都各界人士及驻京部队的美术工作者，赞成本章程并符合下列条件之一者，本人提出申请，经北京美术家协会发展会员审定委员会批准，即可加入本会。

1、本人美术作品参加北京美协或中国美协举办的美术展览（已确认为入会条件）三次以上；

2、本人多年从事美术教育获高级职称者、美术理论研究、美术编辑、美术鉴定、隐迅枝美术考古、艺术设计有显著成绩的；

3、从事美术理论研究及美术翻译5年以上，并取得显著成绩，出版专辑专著；

4，在基层美术组织中担任主要领导工作5年以上，组织工作出色，所在美术组织成绩突出者；

5，热心美术事业，能为美术界、协会做出灶敏较大贡献者。

第十二条 会员有遵守北京美协章程、执行北京美协决议、积极完成北京美协交付的工作，按规定缴纳会费的义务。会员在北京美协内有选举和被选举权；有参加北京美协活动及对北京昌旅美协工作监督、批评和建议的权利；会员有退会的自由。

第十三条 会员应维护协会的声誉，会员如违犯北京美协章程或违犯国家法律、法规者。经主席团或驻会领导机构讨论决定，停止或取消其会籍。

联系电话：(010)66022629 E-MAIL：beijingwenlianwang@126.com

地址：北京市西城区前门西大街95号 邮编：100031

你好，我也是学美术的，美术学院研二的，北京美术家协会不要加了吧，不如加入中国美术家协会，中国美术家协会是我国国内最权威的机构，条件有早纳三个，三次获得中国美术陆大没家协会举办的展览奖，入选不算一次，要仿碰获得优秀奖，获得优秀奖三次有难度哦。各个省的美协比较容易加入，需获得三次省级入选，即可申请美协会员。

三、无名画会的玉渊潭：画出“清气灵气正气”

玉渊潭位于北京西边，毗邻钓鱼台，20世纪80年代以后成为一个公园，公园里又有“八一湖”，其东面是隶属中央政府的钓鱼台宾馆。那时，玉渊潭曾被看作是北京郊外的一处游览场所，游人很少，藏有一种野趣的美。这里算是无名画会的“发源地”。同道相知，赵杨结下终生画缘由于后来的无名画会画家们常常去玉渊潭写生，所以早期人称作玉渊潭画派。直到1979年第一次公开展览北京美术家协会要求其登记正名，经过再三讨论无论什么名字都无法代表这个绘画群体，有人开玩笑起名“惊蛰”，有人说“等待戈多”，后来赵文量说“星期天画会”，因为每周日各自去画画，当天晚上赵文量、杨雨澍去石振宇家，赵文量说：“任何名字都不能代表让携咱们，干脆就叫无名画会”。 赵文量生于1937年，父亲是石油部的俄文翻译，1956年，赵文量画出了自己写生的处女作——《大树麦田》，画面很简单，就是一片麦田和一棵有着300多岁明代的大树。

“那画的背后可以感觉到1956年北京的宁静、平和。”赵文量感慨。从那天起，赵文量就没有放下画笔。

后来，在熊唐守一开办的熙化美术补习学校赵文量认识了小他七岁的杨雨澍，从此两人成为终生的同道，也成为无名画会真正的中坚。

从1959年赵文量与杨雨澍结识，到1973年有更多的年轻艺术家加入之前，这是无名画会的早期阶段。早期阶段中，“无名”艺术家们不仅到玉渊潭、钓鱼台，也经常到更远的远郊香山、十三陵、八达岭等地写生，后来渐渐转到紫竹院，以逗扰及在东煤厂胡同5号赵文量的家附近的什刹海。这种从近到远再回到近处的过程，表面上是一个选择写生“景点”的过程，实际上也是对当时社会政治环境变化的一种反抗。

为何一直坚持以北京的风景为题材做画，杨雨澍的解释是：在特殊的年代里，特殊的材料、特殊的题材形成了特殊的风格——“清气灵气正气”。他强调绘画是他们认识自己和认识世界的途径。 苦中作乐，画画就是生存方式谈起无名画会在“文革”岁月的户外写生，马可鲁至今仍十分兴奋。上世纪70年代，马可鲁还在小吃店工作，为了白天有画画的时间，他必须上夜班炸油糕。夜里，困得实在难以忍受时，他甚至用筷子沾热油烫胳膊来保持清醒。后来，马可鲁又做了机修工，他早晨5点从鼓楼出发，骑车去紫竹院画晨曦，1个半小时后再骑车赶回去上班，下午下班后再去玉渊潭画夕照。一天的时间基本分三段：上班、画画、睡觉。

无名画家们基本都是像马可鲁这样，千方百计在艰苦的工作之余投到大自然的怀抱中去寻求艺术的真谛。画家王爱和曾说：“那是当年我们的生存方式。”所以，在这些经常去写生的地方，无名画会的画家们不约而同总会碰见。

有人会问，风景写生这些没有题材的绘画能不能被看作是前卫艺术呢？看上去，无名画会画花草，画风景，但他们的作品勇敢地表达个体对艺术的执着立场就是对那个压抑个性的年代最有力的反抗。

郑子燕说：“我们画北京的风景是借景抒情，抒发的是我们心中的某些情感，可贵之处就在于我们山滑旦的作品记录的不是城市业已变迁的表面风貌，我们的作品是对北京精神的理解，是生活在那个时代我们的精神追求。无名画会艺术家作品的境界应该已经达到“一片自然风景是一个心灵的境界。”（瑞士思想家阿米尔）。