为什么书法优劣评选最终必然落定在笔画？不是字文墨色装裱？

对于现在人来说，还没有人能够冲破笔划的关口！

笔划的功夫尚不过关，谈艺术，谈风格有意义吗？

其实，书法艺术首先是笔划，只有笔划功夫过关了，才能谈其他，而现在人最大缺欠也在于漠视笔划的质量去谈章法，谈墨色！结果是什么？结果就是太多，太多的人在使用粗糙的笔划去写乱七八糟的艺术！

书法的认知，笔划与结构是最基础的！是的！高端的书法应该是打破笔划与结构，可是绝不是笔划与结构尚未掌握就去打破！如果这样还要笔划与结构做什么？

所以，现代的书法的优劣只能在笔划上！

因为书法是运动，毛笔蘸墨运动自然着纸产生的痕迹，人们又通过痕迹品读书者的内心。

中国式思维是：

第一，这是什么？

第二，该怎么做？

第三，有何益处？

书法是抒发，是内心潜意识自然的表达。

人们研习书法是中国文化修养教育。

能够静心养气，去虑安神，解郁欢心，对于现在社会的浮躁与抑郁焦虑有治疗作用。

如果优劣评选不又更加焦虑了吗[呲牙]

书法的内容和形式究竟什么关系？

一件好的书法作品，必然是书法内容、谋篇布局、字体选择、书写线条、笔墨表现、内在气韵、思想情感高度的统一。

在书法上，这称之为文质兼美。

一、三大行书是文质兼美的典范

1、《兰亭序》

一帮文人雅士，在绍兴兰亭饮酒作诗。诗成后，老王同志乘着酒兴，为诗集作序。

《兰亭序》既是一篇美文，更是天下第一行书。书写时作品随着书者性情的变化而变化，跌宕起伏，自由自在，高潮迭起。

2、《祭侄文稿》

忠正不阿的颜真卿，惊闻侄子被害，尸身尚不完整，悲从中来，奋笔疾书。

此情此景下的书写，可以理解为他在“忘我”状态下的书写，似乎他不是在写字，而是在深情地倾诉，那些涂抹之中可见他的真情。

此情也只能以一篇“草稿”来表现。

3、《黄州寒食诗帖》

被贬黄州的东坡，一定是充满苦闷的。在寒食这一特定的时间，写一些伤感的文字，似乎正合时宜。

但是，他不能像颜真卿那样暴发，那是国愁家恨，而苏则多少是政治上的不得志，所以《寒食帖》是一种激情被约束后的抒发。

《寒食帖》，是凄风冷雨中的黄州，与伤痕累累的诗人之间的对话。

二、如何才能文质兼美

1、植根传统，还原书法艺术的本来面目。

书法艺术来不得半点虚假，书家应潜心研习古代法书经典，谙熟历代书学理 论，融会贯通，方得学书正法。

要明确的是，毛笔字虽然人人皆可 写，若想拥有高境界则实非易 事，它需要书者淡泊名利，心静如水，肯下功夫。

2、 在继承中求得创造和发展，切忌步人后 尘，千人一面。

齐白石说“学我者生，似我者死”，不少书家以汉 简、魏碑或他人书体临摹得酷似 而沾沾自喜。模仿得像固然好，但必须融会贯通， 锻造具有个性的艺术风格。

3、与时俱进，徳才兼备。

十二届国展正在征稿中，此次国展提倡守望经典，文质兼美，力求维护书法艺术的尊严，痛斥流 弊，正本清源。书法作为艺术，理应反映当代人的思想、情操和精 神风貌。

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从欣赏者的角度看，书法的形式即笔墨在介质上的表现，是眼之所见；书法的内容即眼之所见引起心之所思所得情趣心性等，也可以说是心之所想。当然从创作者的角度说，内容是书家的所思所想和情趣心性等，而把所思所想及情趣心性通过笔墨在介质上加以表现出来的就是书法的形式。

这里还涉及到一个内容，即书写的内容，就是写的诗词句是个什么意思，这也往往被看成是书法的内容。但从专业的角度看这只是书写内容而不是书法的内容。而且一定要把二者区分开来。

因为如果将二者混淆就会出现一个问题，那就是会把书法等同于书写，从而无法真正欣赏书法。现在很多人看到一幅书法特别是草书作品，总是会把书写的内容看成是书法的内容，先看认不认得字，一旦不认识其中的字立马失去兴趣，甚至嗤之以鼻，认为是胡写乱涂，是鬼画符。

其实书写和书法本质不同，前者为技术后者为艺术。技术的高度在精准，可重复，可比出高低，分出胜负，比如技能比赛，体育竞技等。书写只能是技术，写得再好再规范也不是艺术。比如宠中华硬笔行书，二田的毛笔楷书等，毋庸置疑字是写得非常好的，但这同艺术无关。

书法之所以是艺术，关键就在于它是情感的表现，心性的反映，气韵的迷漫，意境的承载。书法是学者生、似者死，是不以形似论。欣赏者当从书法的笔墨中看到猿撼枯藤般的苍劲，壮土拔山般的气势。当然还可以从书法作品中看到书者的修养、气质、品位等。这才是艺术的本质和特征。

这个问题说清楚需要很大的篇幅，今天就先到此吧。