毛泽东书法被誉为二十世纪一峻峰。还有谁可列入世纪书法大家？

答：毛泽东的书法，不但是20世纪的一座书法高峰，就是放在整个书法历史上也是一座难以逾越的书法重镇。

早在1999年《中国书法》就评出了20世纪十大杰出书法家。他们是：吴昌硕 林散之 康有为 于右任 毛泽东 沈尹默 沙孟海 谢无量 齐白石 李叔同。

但这十大书家，也引起了书界内外广泛的争议。

站在传统的视角审视，能有自家面目、可称为大家的我以为毛泽东、于佑任 、沈尹默、沙孟海、吴昌硕、齐白石、郭沫若、启功、白蕉等都可称为书法大家。家

至于众人吹捧的林草圣，远未脱去俗气，一看就烦，不像其他草书大家每每读之，百看不厌。林的草书虚笔太多，真如死蛇掛树，笔无力且俗气太重，难以卒读，恐怕在历史上也难以站得住哟。

不知诸君以为如何？如何

毛书是独有的豪草、其他都很难跳出书法的法字。

于右任书法到底好在哪里？如何欣赏于右任书法？

于右任（1879年——1964年）先生是从三秦大地走出去的名流，在政治、诗词、书法、教育等领域，都取得了卓越成就，尤以书法上的成就最高，被誉为“近代书圣”和“当代草圣”，是公认的书法大师，不论是学术界还是民间，对他的评价都非常高。

在1999年《中国书法》杂志组织的“20世纪十大书法家”投票评选活动中，于右任跟吴昌硕、康有为、林散之均为35票，并列第一，正是这个活动结果的公布，等于给于右任进行了盖棺定论，让他成为现当代最有代表性的书法大师之一。

“20世纪十大书法家”投票结果如下：

吴昌硕（35票），康有为（35票），于右任（35票），林散之（35票），毛主席（26票），沈尹默（26票），沙孟海（25票），谢无量（22票），齐白石（19票），李叔同（15票）。

实际上，于右任生前在书法上就获得了很高殊荣，他的草书跟谭延闿的楷书、胡汉民的隶书、吴稚晖的篆书，正好代表了真、草、隶、篆四种书体在此时期的最高水平，因此，他们四人有了“民国四大书法家”的美誉。

千禧年之前的投票评选，只不过是为于右任锦上添花罢了，有没有这个评选结果，都不影响他在中国书法史上的地位。

于右任的书法究竟好在哪里？应该怎样来欣赏？关于这些问题，我谈谈我的认识。

于右任书法最大的贡献和成就在于“引碑入草”，就是说，他把碑学书体的笔意和审美融入到草书中来，创作出一种全新的书法美学形态，并取得了极高成就，在中国书法史上具有开宗立派的意义。

众所周知，中国书法有“帖学”和“碑学”两大流派，帖学书法以二王、苏轼、黄庭坚、米芾等书法家的作品为宗，在审美趣味上追求书卷气，呈现出秀逸、妍媚、灵动、潇洒的风格特征，草书则是帖学书法的重要形式之一。

碑学书法是指镌刻在各种碑石上的书法作品，以魏碑、唐碑为代表，由于成品是由刻刀镌刻而出，让书法线条中自然而然附带上浓郁的金石味，流露出刚健、雄强、拙朴、粗犷的美学趣味。

打一个比喻来说，帖学如同身姿婀娜的舞女，碑学则如威武霸气的将军。

很显然，帖学和碑学归属于不同的书法美学体系，从笔法、技法、章法、墨法、结构上，没有任何相通的地方，如何把两者兼容互补起来，正是“引碑入草”的主要工作，毫无疑问，这个工作带有探索性质，实践难度非常高。

但于右任先生没有知难而退，他的底气是他的传统书法功力非常深厚，对历史上许多书法名家的作品都可以如数家珍。

他的具体做法是，改掉古人写草书时喜欢用侧锋的习惯，尝试着中锋用笔来写草书，把一些笔画写得相当纤细，但不缺乏骨力感，既保持了草书的潇洒灵动，又兼具了碑学书法的圆劲刚健，将魏碑和草书打通成一片，构建出书法上的新形态、新境界，为后人提供了宝贵经验和学习对象。因此，他的书体被称作“于体”。

于右任对书法的另一大贡献就是创建了“标准草书”。

在于右任之前，中国书法史上曾经诞生了三种草书形式，一是“章草”，诞生于秦汉时期，是从隶书的基础上演化而来。古人为了追求书写速度和效率，在写隶书时，对一些笔画进行连笔和简化，逐渐创建了章草，以东汉张芝和西晋索靖为代表。

二是“今草”，也叫“小草”，是在章草的基础上进一步演化后得来，具有笔画连绵环绕，文字连缀呼应的特征，集大成者是东汉的张芝，东晋的王羲之、王献之，北宋的黄庭坚。

三是“狂草”，是对今草笔画进一步简化后得出，常常将点画连绵书写，故有“一笔书”的别称，但在章法上跟今草一脉相承，属于“乱中有序”的书法形式，代表人物是唐代的张旭和怀素。

于右任在总结完前三种草书的基础上，以毕生心血发明了书法史上的第四种草书，也就是“标准草书”。

“易识、易写、准确、美丽”，是他确立标准草书的四大原则，围绕这四大原则，他还把古人的一些草书笔法进行了矫正，让其更加合理与实用，并出版了《标准草书》法帖，让草书既保持了艺术价值，又兼具了实用价值。他的创新对书法史具有功高盖世的贡献，因此，他享有了“近代书圣”和“当代草圣”的美誉。

于右任的草书融合了魏碑特征，书法线条综合了犀利、柔韧、潇洒、遒劲等多种审美元素，因此，欣赏他的草书时，遵循两点原则即可。

一是欣赏线条中飞扬灵动、延绵不绝的气韵，这个审美特征是由点画的连绵书写，即“笔断意不断”的方式塑造而来。

二是欣赏他的书法线条本身的味道，这跟欣赏碑学书法作品没有区别，以欣赏线条中的金石味和庙堂之气为准则。

怎么说呢？见仁见智吧！我挺喜欢于右任的字，先写了两年的孙过庭的《书谱》，又写了两年的王羲之的《十七帖》，对草书有了一定的理解与基础，后又写了一年多的于右任的《标准草书千字文》，感觉能把草书写的更放一下，没敢写怀素，总觉得以上三法帖，其实是一脉相承的，时间上，王羲之、孙过庭属晋、唐古代，于右任属清末民国近现代，跨度大，肯定有变化，但在点画的质感，草法结体的符号化上，是一致的，且于右任笔画更简，这是草法的统一性提高，也使得草书识认度提高，使草书大众化，这不同于沈鹏的死蛇缠树，枯笔频出的草圣写法，不是使人高不可望的，而是十分接地气的草书！于右任又为人随和，在民国又居闲而高位，所以书法存世量大，便于比较欣赏。

然而，我虽习了四、五年的时间，但由于断断续续，未能持之以恒，加之生性愚钝，三家大圣，皮毛未得，至今未入其中！但不可否认于右任书法，确是高山仰止之！

一家之言，一己之见，不喜勿怼！