中国书法史上，哪一个时期的楷书最值得学习借鉴？

中国书法中的楷书，历来被人们看作是入门学习书法的典范书体。虽然有些人认为用其他书体一样可以达到入门学校的效果，比如篆书、隶书等，但是楷书的实用性是这几种书体中比较强的，所以用楷书作为入门书体比较合适。

但是楷书也分好多种，有不同时期的楷书以及不同流派的楷书书法。所以该如何挑选、学习，也是一个问题。如果对楷书发展过程有一个大致的了解，然后详加比较，找出他们之间的不足，就可以做到“取长补短”，从而找出比较适合学习的楷书书体了。

因此，从楷书发展的来源看，它似乎经历了5个阶段发展阶段。

从东汉末以后，隶书的书写姿态发生变化。汉末魏晋的书法家虽然主要致力于行书、草书的创作，但是对楷书同样也有一定的贡献，这一时期的楷书大部分是从写经体等民间书体中发展而来，更多的带有书写的自然性，还远远没有达到书写的艺术性，尤其是我们看钟繇、王羲之等人的楷书作品，更是如此。

汉末魏晋之后，南北朝时期，魏碑等碑学书法相继问世，在字型大小以及书写上都有了更大的进步变化，尤其是很多原先隶书中的隶书笔意明显的被改变了，结构布局也趋于平正。

从汉末魏晋的小楷，一直到到南北朝的魏碑，这算是楷书发展的两个阶段。魏碑虽然与后世楷书在形态上有诸多差异，但是究其本质而言，仍然是具有楷书的因素的，可以看作是楷书发展的先导。

魏碑之后的隋唐时代，先是隋代墓志的流行，可以看作是唐楷发展的铺垫和过渡。这一时期隋代墓志中的楷书作品有些已经很接近唐代楷书了，比如我们就以唐代欧阳询的《九成宫》和隋代墓志中的《苏孝慈墓志》做对比，就会发现他们几乎是一样的，甚至可以在笔画、结构上可以找到诸多雷同之处。由此可以看到，隋代墓志为唐楷发展提供了一种可以被继承、模仿的基础。

唐代楷书沿袭前人经验，但是更加工整细腻，尤其是在楷书法度的创制方面有很多贡献。唐代楷书之所以能够成为中国书法史上一种代表性的时代书体，同魏晋行草相提并论，那是因为唐楷在内在法度上达到了和谐统一。中国书法史上，楷书四大家中，唐楷有三个。

宋元明清时期，楷书呈现出两种发展趋向，一种是往实用性方向发展的馆阁书体，一种是往艺术化方向发展的楷书书体。馆阁书体可以被看作是“书法”的一部分，但是馆阁体程式化的表达和偏于实用、忽略真情实感的书法倾向，造成了千人一面的书写态势，已经渐趋僵化。而为了艺术而艺术的楷书创作受众更小，拘泥于于个人之偏见，难以博得大众喜爱。

这五个阶段中，初学者学习楷书的时候，应该选择哪一种书体作为入门学习的首选呢？

我认为唐楷可以看作是首选，也是最好的入门书体。因为唐楷书法更加集中的表现了书法中“法”的意义和存在。

之所以要以楷书作为入门书法的书体，正是因为楷书重视取法，没有规矩不成方圆，初学者以楷书为入门基础，将大有裨益。

当然其他书体也有学习的价值，但是就初学者而言，他们最好是从唐楷入手比较好。

从学习的角度来说，学习任何一门东西，如果我们掌握了它的规律的话，那么这个东西就算掌握了，而唐楷正是这样一个让人可以总结书法规律的书体。就其他阶段的楷书来说，它们规律性并不是很强。

比如魏晋时期的小楷书法，更多是注重性情发挥；南北朝时期的魏碑书法大多数是民间艺人所篆刻的，因此它的“可爱”之处也在于它的朴实无华，但这样一来，也不容易让初学者掌握书法规律；隋代的墓志在法度上已经非常接近唐楷了，但是不是很彻底。宋元明清时期的楷书书法要么过度强调法度，以至于形成烂俗的“模式”，要么完全抛弃法度，更是挑战传统的审美风格，个性有余，法度不足，也不足以效仿。

但是唐楷也有它自己的缺陷，唐楷书法家中，欧阳询楷书尚可，但行书不佳，难以将欧楷的艺术逻辑完美的接洽到行书上；颜体书法雄强壮阔，但是有时候失之于文雅，有鲁莽之嫌；柳体骨力奇俏，但是瘦硬多节，失之于温润。

所以在取法唐楷的时候，仍需要注意这些问题。采取一定的补救措施， 比如，可以用魏晋小楷的潇洒、温润来弥补柳体、颜体的弊端。这也是我们了解楷书发展历史的意义所在。

唐代的楷书最值得学习借鉴: 备极楷则，名家辈出。

欧阳询: 融隶入楷，瘦硬多方，所谓戈戟森然，秀骨清相。

虞世南: 藏锋圆笔，结字修长，故而端正静穆，秀色俊发。

褚遂良: 用笔独特，虽瘦实腴，可谓俯仰有情，意生法中。

颜真卿: 蚕头燕尾，外拓如弓，雄浑刚健，大气磅礴。

柳公权：起笔夸饰，逆锋成方，严峻挺拔，精练遒劲……

总之，唐代书家如百花齐放，楷法多姿多态。