最先使用楷书的是谁？

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由 古隶 演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

很多都是人类书写中演变过来的、可能并非是由一个人创造出来的

厦门大学书法研究生复试书法技法都考哪些？

各高校复试内容基本都是一样的，无外五体临摹和创作。临摹应该是历代经典，如楷书《宣示表》等、行书“二王手札”等、隶书《张迁碑》等、小草《书谱》等、狂草《自叙帖》等。创作应该都是命题创作，如抄录一首唐诗等。希望可以帮到你。

书画艺术所称的“裱画”是指什么

裱画应为“裱褙”，亦作“裱背”。指贴在衬垫物上借以加固或供陈列；特指粘贴(如一张纸)在结实的材料上作为装订。即用纸或丝织品做衬托，来装潢字画书籍，或加以修补，使之美观耐久。凡裱褙必两层，书画等正面向外者，谓之裱；以无染素纸衬托其背者，称为褙。
裱褙为中国传统行业。距今已有两千多年历史。装裱品式分立轴、中堂、对联、横披、条屏、镜片、扇面、手卷、册页等。其基本步骤包括托底、修补、大托、晾干；需经调浆、托背、上墙、加条、裱绫、上轴、加签等数十道工序。唐太宗重视裱画，将王羲之书法和历代名画指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事。宋徽宗设立画院，装裱家为文思院六种待诏之一，中国书画装裱技艺自此传人民间。明清装裱技艺成为专门行业。
裱画简介
又称裱褙，是中国书画的一种装潢艺术。中国裱画又分为京裱,汉裱和苏裱三大派系.专业装裱代表的品牌有百年老字号 荣宝斋 、近代北京代表突出的 北京云天书画院、 云涛阁 都是杰出的装裱专家， 　是目前全国北方装裱的代表，表率。除了许多令世人惊叹的代表作，北京云天书画院严格按照多年形成并逐渐完善的操作程序装裱字画，绢用苏绢，绫用杭绫，对于每一个操作过程，都要严格质量，丝毫不能马虎。比如说托画心，必须先细心观察画的简繁、墨色的浓淡，以及纸张（或绢）的特点，考虑其吃水缩水性能，然后再动手托裱。这样在托裱时就可以避免损伤原画的墨迹，使画面保持最佳水墨效果，同时尊重客户的要求、喜好。如用纸、锦缎或绫子的颜色，根据客户的喜爱来选择，裱后作品平整挺括成为一件令人陶醉的艺术品，使作品的意境发挥得淋漓尽致蒋敬生有诗赞之：“艺心艺手须双全，似护天香人玉栏；敢捡残山取剩水．补悬便可起云烟。”
常言道：三分画，七分裱。
听起来，此话似乎说过了头。但从实际情况看来，也颇有它一定的道理。中国画，特别是泼墨写意画，画作好后在没装裱前是没法欣赏的，看上去黑糊糊的墨块，实在不觉得美。所以，就需要有裱画这一行业来让名画焕发光彩。 装裱书画，是我国具有民族传统的一门特殊艺术。书画必须经过精心装裱才便于欣赏、收藏、流传，因而，对一幅字画，装裱的好坏，会直接影响作品的效果。一幅书画不管画得有多么好，如果装裱时色彩不协调， 这等于将这幅画置于死地。清人陆时化曾痛心疾首地指出：书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可急而付拙工。性急而付拙工，是灭其迹也。一幅书画装裱不好其严重后果可见一斑。 从有文字记载看，我国裱画艺术至少有一千五百年的历史。宋代，已发展到相当高的水平。其后，由于我国书画艺术的发展，以及艺术家、收藏家对于艺术珍品的酷爱与索求，加之能工巧匠对技艺的钻研交流，使我国的书画装裱艺术有了更进一步的提高。
在江南，历代书画家、收藏家都很看重苏州的装裱，如宋代书画家米芾、米友仁父子，就经常和装裱师傅们一起研究装裱设计问题，发明了古绢、古纸冲洗补全等技法，因创始于宣和年间，故谓之 宣和裱，一直流传至今。
“人靠衣装，佛靠金装”，美丽的名画需要有华丽的外衣来装饰，来保护，而裱画师正是专为名画制作嫁衣的人，一幅古画，纵使受损程度相当严重，在裱画师手里，也可以起死回生，这不能不令人佩服裱画师的高超技艺，就像我们采访过的裱画师杨进城说的，一个好的裱画师，不仅能把画裱好，还能令失色的画作更焕发光彩，所以，裱画是一门考工夫的艺术，并不像补鞋补衣服那么简单，发展到现在，已经成为一个传统的行业。
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。