优秀的书法作品是怎样安排布局的

书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点。

1四周留空行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

2首尾呼应字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

3大小相宜轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

4字体一致格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

5字大款小字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

根据不同内容，调整合理的布局，也需要自身经过长期的书写，写出自己好的作品。

以王羲之行书《频有哀祸帖》为例作赏析说明。

释文：频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何省慰增感。

一，此帖共三行，第三行留有四分之一空白没有写满。属于作品中的留白，有透气感。属于虚实关系。

二，三行纵向的行轴中线都往左斜，如斜风细雨，此布局像下图郑板桥国画中的竹子布局。充满生气。

（郑板桥国画作品。）

二，此帖每行中有几个主体字，是怎样分布的呢？把这几个主字圈出来后，发现它们主要分布在一条斜对角线上。既有动感又有变化。如同国画家陈之佛先生国画中的斜线构图。画中几朵荷花主要分布在一条斜线上。主体字以外的其它字作陪衬，有辅助和相互的依存关系。

（陈之佛国画作品中的斜线构图。）

四，王羲之书法作品中笔画较为粗重的几个字布局安排在＂之＂字形线上，如同国画作品中的＂之＂字形构图，既优美又有变化，动感较强烈。（见下图）。

（陈之佛国画作品中的＂之＂字形构图。）

五，此行书作品中有几个连绵组合并且字距较近。（见下图圈出部分。）主要分布在左上方和右下方。相互响应，协调统一。如同下面国画作品中的几朵荷花布局。

（陈之佛这幅画中的荷花分布在左上方和右下方。）

六，在运笔速度上，从右第一行起，速度是一行比行略快。形成快慢、静动节奏。

七，牵丝将字和字相连，形成行书主要特征，是楷书节奏的重组，有了疏密对比。

八，单字的结构布局。多数字有左低右高特征。左下向的笔画伸展奔放，如同武术动作中的＂攻势＂，而右上方的笔画含蓄收缩，如同武术动作中的＂守势＂。

这件书法作品的布局，点画和结构是小布局，行间章法布白是大布局。还有节奏感也很重要，都是为作品的意境和抒情服务的。

在临写这件作品时，要体验作者的悲愤的情绪，就要注意提按顿挫和节奏的快慢。方折笔转换的地方有停顿、有重按。书写时增加一些涩意。