工笔画参考文献书籍有哪些？

一、工笔画参考文献书籍有哪些？

工笔画参考文献书籍比较权威的有《芥子园画谱》，《宋画汇珍•花鸟卷》，《我怎样画工笔花鸟画》，《工笔花鸟画—零基础轻松学》，《工笔花鸟画临摹与写生创作》，《工笔画技法从入门到精通》，《墨点美术》。

二、工笔花鸟名家的画论书有哪些？

俞致贞（1915-1995）、刘力上（1916- ）是我国工笔画坛上一对珠联璧合的艺术夫妇。曾被李可染誉为中国工笔花鸟女状元的俞致贞从30年代开始， 即从师我国著名画家于非学画，后进当年北京故宫“国画研究馆”学习并留馆任教。刘力上30年代初，即拜张大千为师。对传统绘画中的人物、游返山水、花鸟都有很深的功力。40年代俞致贞和刘力上结为伉俪。 几十年来他们共同研究、创作和合作了大批工笔花鸟作品。 对我国传统工笔花鸟艺术的继承、进步和发展繁荣作出了承前启后甚至是兴灭继绝的重要贡献。

《中国近现代名家画集・金鸿钧》近日由人民美术出版社编辑出版，已在全国新华书店公开发行。《中国近现代名家画集》(大红袍)是由人民美术出版社编辑出版，入选者皆为近现代有重要成就的著名中国画家。

金鸿钧是现代著名工笔花鸟画家、中央美术学院教授。他是俞致贞、田世光、郭味蕖神信饥等大师的入室弟子，是继田世光和俞致贞之后，北派工笔花鸟画第三代传人中的佼佼者。画集精选了金鸿钧作品166幅，从1962年毕业创作《国色天香》到2007年创作的《古藤繁华》，都是精品力作。

著名画家邹传安

一九四一年生于湖南省新化县，中国国家一级美术师，湖南师范大学美术系客座教授，致力于工笔画研究与创作，对传统画理和技法揣摩颇深，对近代诸家亦广采搏收，形成了鲜明艺术风格。其工笔画具有写意之韵致，又有写意画所无的细腻，非常难得。

邹传安自幼习画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，作品自上世纪五十年代起即参与县、地以上美展，七十年代后，历年有作品参加国内外各类展览并获奖，涉及的国家有美国、法国、加拿大、日本、印度、新加坡等，曾数度任长沙、香港、台北等地举办个展和联展，有四件作品为中国美术馆收藏，百余件作品为海内外公私机构收藏。出版有专著《工笔花鸟画技法》 ，此书自1990年初版至本世纪初连印十余次，2003年又应湖南美术出版社邀约修订增补再版，总发刊量迄已四万余册，为许多专业院校采用为教学辅助材料，被认为“是目前国内所出版的工笔花鸟画技法专著中最为系统且具实用性的著述”；其它出版的个人画集还有《邹坦此传安画集》、《天簌―邹传安工笔花鸟画》、《中国近现代名家精品丛书―邹传安花鸟画作品精选》、《邹传安工笔花鸟画集》以及画论《砚絮》等，入编的大型画册有《中国工笔画》、《中国工笔画全集》，以及香港云峰画苑出版之《现代中国画十杰精品集》、《二十世纪中国绘画精华录》、《东方名画》等；作品“郁金香”、“醉”等多件参与香港佳士得2000――2003年的春、秋二季拍卖，都获成功，个人简历收入《世界华人美术名家年鉴》、《中国美术年鉴1949―1989》等多部词书。

《中国近现代名家画集・金鸿钧》近日由人民美术出版社编辑出版，已在全国新华书店公开发行。《中国近现代名家画集漏腊》(大红袍)是由人民美术出版社编茄扮辑出版，入选者皆为近现代有重要成就的著名中国画家。

金鸿钧是现代著名工笔花鸟画家、中央美术学院教授。他是俞致贞、田世光、郭味蕖等大师的入室弟子，是继田世光和俞致贞之后，北派工笔花鸟画第三代传人中的佼佼者。

本画集精选了金鸿钧作品166幅，从1962年毕业创作《国色天香》到2007年创作的《古藤繁华》，都颤搜灶是精品力作。

你能去找这样的书，很好，很可贵--有好多局御清的--画工桐前笔的--只在技法上用力---却不知还有画论---

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““取法乎上仅得乎中””……

三、工笔画有哪些入门书籍?

工闹羡掘笔人物画就找工笔人物画技法书 花鸟的就找花鸟的 等 也有三科在一起的 中国画技法，有的也包括写意。不过要好还是分科的。

1，技法书

2，理论书-包括绘画史、画论、评液核论、色彩等专派圆著。

3，看看专业的期刊、网站、展览

看看你是准备画什么的---

四、工笔画基础知识

第一讲：工笔花鸟画的工具与材料

每一个画种都有各自不同的工具、材料。这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：

A．纸与绢。有生、熟之分。生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。现在先谈熟纸，再谈熟绢。因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔重彩尤其是这样。因为绢是由经纬线相交织而成。中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。

B．笔：分勾勒用和渲染用两种。勾勒的要瘦长硬利，富有弹性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利，弹力强，大小适宜。渲染用笔要整齐饱满，柔软而稍具弹性，并有一定长度者方宜，以前有大着色、中着色、小大由之等名类，现已不见这些名称了，一般书法用的羊毫寸楷、小楷都可以，大白云有时也可以，但多兼毫不齐整。渲染笔最好用两个规格，水笔略大，色笔宜略小。无论什么笔，用后都要洗净理匀，不可胶固歪裂，勾勒笔尤须留意。

C．墨：分油烟、松烟两种，前者有光泽，后者黑而无光，各有用场。松烟用来勾线，点鸟类及其他动物的睛目，渲染羽毛等。不过我个人常常只用油烟，因为本来有光的墨要使它无光容易，本来无光的墨要使它有光就难了型蠢。鉴定墨的质量，要体大量轻、淡而有神、重而不浊、夏不臭、冬不凝的方好。又，墨不宜现买现让租姿用，要用陈年老墨，因为新墨胶性火燥易凝，老墨燥性去尽，用来平和流利。工笔画用墨最要讲究，水要净、力要匀，轻研细磨，用后洗砚，勿用宿墨。因宿墨灰黑多渣，遇水易渗。

D．颜色：传统色分为水色、石色两类，水色质轻较为亲水，石色质重易于沉淀。水色如藤黄、花青、洋红胭脂类，石色如石青、石绿、朱砂、朱、赭石、白粉类。现在上海产的锡管装坦绝颜料增加有黛青蓝、曙红等种类。不管何种颜色，都要胶性适中，细而亲水方好。传统制法多为胶块或粉末，胶块需事先用水化开，再以指头研匀加水稀释方能用，粉末者临用时加胶研匀，用后又要去胶收藏，甚麻烦。今上海锡管装的便于使用，但质不甚纯，尤其石色类，轻浮不凝重，有些又多沉淀不亲水如胭脂、赭石类。我用这类颜色，一般都要先挤入小碟，用手指研匀，加水稀释后使其稍稍沉淀，将上边清新的撇出待用，下边沉渣弃去，至于不亲水的胭脂、赭石类则从来不用。

另外还有胶、矾等，胶最好是牛皮胶，不用骨胶，因为骨胶易冻，滞笔。矾要将明矾洗净，泡于清水中自然溶化，愈久愈好，谓之陈矾。

下面介绍工笔花鸟画的渲染方法：

工笔花鸟画起自唐代，至两宋，技法已经相当完善了。尔后经历元、明、清迄今，又经过了不断的开拓发展，更是技法大备，各家门户，各种流派，纷繁竞呈，不胜枚举，然而妙悟不在多言，善学还从规矩，不管有多少种类派别，我们学习，只需寻根溯源，由最基础的技法入手，便可掌握打开通往各派门径的钥匙。

因为我们在这个单元中学习的是工笔花鸟写生设色，我想先稍稍介绍一下与此有关的一些形式，以便大家有一个较全面的了解。

工笔花鸟画种类甚多，归纳起来大致有如下几种形式：

勾填法、勾勒法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法。

1．勾填法。此法又叫双勾廓填。首先根据不同物象的要求以浓淡不同的墨勾出花、叶、鸟等的轮廓（浓重色用浓墨，轻色用淡墨），然后再将各类颜色填进线框内，填色时要注意色不侵墨，又要紧接墨线不留空白，这方法从五代两宋到元、明、清普遍采用，现在的工笔花鸟画方法基本上仍属此法。

2．勾勒法。先淡墨勾出轮廓，然后着色，再以重墨或彩色（浓）重复在原来的轮廓线上勾一次，叫作“勒”。勒不仅是使线更清楚、更精神，而且要根据物体的质感来变化线条的粗细、刚柔，使形象更加生动醒目，这种方法唐、宋间多用之，今已不常见。

3．没骨法。此法不勾轮廓线，画时先将纸或绢覆盖在底稿上（今天可以铅笔细线轻轻在纸绢上勾出轮廓），直接以彩色分别浓淡轻重厚薄画成。以前多强调一次画成，取其水分感，我曾经试画过，不够处也可加染，更得厚重。这方法始于北宋的徐崇嗣，元、明、清迄今，都有人采用，如恽寿平、居廉及沪上的张大壮辈都是。

4．勾勒与没骨结合法。始于北宋末年。同幅作品中依物象要求不同而或勾或不勾。比如徽宗有《写生珍禽图》，竹用没骨、鸟用勾勒，也能生动有致。

5．勾花点叶法。花用双勾，枝叶用没骨，始于南宋。当时有画梅法，花用双勾，枝干用没骨。到了明代，大量采用，今仍有。

6．点垛法。这法实际已发展到了接近于小写意形式。花鸟的形象都以干湿笔连点点垛，任意挥洒，颇能形神兼得。此法从明代的林良到清代的华且约叭尾辍⒊率υ热硕继乇鹕贸ぃ执啻蟛环θ恕

至于小写、大写、泼墨诸形式，自明清以来特别是近代发展的规模前无古人，已与本课无关，不予赘述。

现在谈谈工笔花鸟的渲染步骤与方法。这里谈的主要是勾填法，因为这是现代工笔花鸟画中运用最为广泛的一种方法。

工笔花鸟画的渲染分白描墨染、淡彩、重彩三大类。

1．白描墨染。这方法一般只适宜于白花或浅色花。先以淡墨勾花头、浓墨勾叶、重墨勾枝干。淡墨染花头、重墨染叶底色、上罩淡墨，浓墨皴枝干，上染淡墨，焦墨点花蕊、点苔。

作白描墨染，须先知墨分五色，关于这五色的分法，历来有几种讲法，我则习惯于以焦、浓、重、淡、清五个色阶分别它。因为适用于花鸟画，尤其适用于白描墨染，兹分别介绍如下：

焦墨：就是钱墨，墨研浓后阴干至铜钱大的一片。

浓墨：研浓未挥发的原汁墨。

重墨：浓墨中稍加一点清水。

淡墨：重墨中再加一半水。

清墨：淡墨一滴注入清水中，染于纸须后衬白纸方可见者。

2．淡彩着色法。淡彩着色法系指以水色渲染，除白粉赭石外不用其他石色者。它的步骤也是先以浓、淡墨勾出轮廓，然后先叶后花再枝干，由深到浅，由于其具体方法我们已经在上学期学过，这里不再重复。

3．重彩着色法。重彩与淡彩的基本技法没有什么不同之处，所不同的一是多用石青石条，二是渲染次数较多，深沉厚重，其中又分大青绿与重淡彩相结合两种，大青绿大量采用石色，往往以金、银色进行勾勒，线条粗重劲硬，金碧辉煌，装饰性强，但物体形象有如刻丝，效果刻板不求生动，若论真实、生动、有意有境、有神有情，则不如重淡彩结合形式。其具体方法分述如下：

花头：大红法、深红法、紫色法、浅红法、黄色法、白色法。（皆略不录，随讲）

叶片：绿叶、墨叶、红叶、蓝叶、嫩叶。（略，随讲）

木本树干：草本茎、点蕊。（略，随讲）

工笔花鸟画的渲染形式，主要有套染（或称罩染）、对接、注入等几种，其中以套染应用最为普遍，这种方法是将复合色的组成基色分次套染而成，而不是先将两种或多种基色倾在调色盘内调好后一次完成，比如紫色，就不是将红、蓝二色调在一起后再画，而是先染蓝，后罩红，使蓝色透过红色而成紫色，这样画出的效果层次丰富、变化微妙、端庄稳健。可以染得非常厚重，也可以染得清新淡雅，并且可使厚重的重而不浊，淡雅的淡而不轻。对接是将两种不同的颜色由物象的两端向中间染，相接后用水笔稍一调动，使其自然吻合，一次成功。特点是简易便于掌握，效果生动、清新，多用于没骨画。注入是先用清水或浅色水将染面的留白或浅色部分涂湿，水头要略大些，再将色水或浓色注下，由深处落笔，往浅处带动，可以多色同时进行，使其自然渗和，特点是富于变化，水分感强。

渲染时一般用两支笔，水笔和色笔，两支笔都要求同时拿在手中，色笔施色，水笔晕染，掉换自由。渲染的步骤是先重色后轻色，一般先叶后花再枝干，最后方是石块、地皮、底色。但我却往往按一件作品的主次分先后，先将主要部分染出，视需要再及其他，以便虚实浓淡，不妨主体，这样就或花或叶没有一定了。此法彼法，本无成法，总需视作品情形、各人习惯而定。

渲染中要注意的地方：

①应物象形

技法是为造型服务的，各种技法的产生都是为了适应造型需要，所以，渲染首先要求能表现出不同物象的不同质感。比如花瓣的柔软、叶片的厚度，禽类毛羽的蓬松、嘴的骨质、脚的鳞状，蝴蝶翅膀的粉末，蝉翼的透明感等。天地间众多繁杂的物体质感，远远不是一两种渲染方法能表现得了的，这就需要在实践中不断探索，不断开拓创新，丰富我们原有的技巧、技法，这其中有一些特殊的表现手法，因为不属基础技法的范畴，这里就不多讲了，待以后有机会再与大家共同研讨。

④胶、矾适度

胶与矾都是为固着颜色、便于渲染而设的，是工笔画必不可少的材料，运用得当，可使颜色鲜明清新，不脱不剥，经久不变，故不可不用，但勿使过重过厚。胶矾过于重厚，会使颜色晦涩不鲜，会使纸绢变脆断裂，要注意适度。一般石色、粉色都要矾，而有些水色则可以不矾或少矾；上矾也要待颜色上到三四道以后方上一道矾水，所以古人说三矾九染。

⑤施水从丰

“渲染”二字都从“水”来，可知用水对于渲染一项的重要。工笔用水要求洁净，最好是井水或河水。操作、下笔时，笔要适当饱和，先在染面深色处注入较多的色水，再用笔尖轻轻带动，要善于掌握水势，因势利导，其间或水中注色或色中破水，可以求得许多微妙的变化；抑或不注不破，唯以清水接色，不涂不擦，轻轻带动水头，使其由浓渐淡，以至于无，可使虚实相生、明暗有致、清俊滋润。若水头过小，则带动不灵，必至拖擦，这样就难免枯滞无神了。

【传说】张俊玲(253471328) 2014-6-2 16:55:13

⑥粉如调乳

初学工笔花鸟画的人，尤其是曾经画过油画、水彩的人，看见花头上厚重的白粉效果，往往以为要染上很厚的白色才行，殊不知粉底宜薄不宜厚，粉底过厚，不便渲染，因为粉层厚，吸水性增强，色水一经染上便被吃住，勉强拖擦出来，则痕迹斑斑，枯浊不堪。所以敷粉宜浅，调料时要调得稀如牛奶方可，所以说粉如调乳。

⑦见好即收

这是说凡事要预防过分，尤其工笔画作者，由于职业的缘故，往往细心太过，画中略有不足，必再三补缀而后已，过后方知过分，然为时已晚，追悔莫及。故凡渲染，初时只能染至七八成，留两三成待全画成，整体出，方视情况找补，补到好处，犹存欠意，立时收住。否则必有过分处。

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