．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。 2．了解中国书法发展的基本轨迹。 3．了解传统的笔法、

以下答案仅供参考

第一题

楷书：其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

行书：（1）减省点画 （2）笔势流动（增加勾挑与牵丝、改变书写笔顺）（3）用笔灵活（4）体态多变

篆书 一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。

二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。

三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。

四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

隶书 隶书的特点 20:47

隶书有着较高的艺术性一定的实用功能，学习起来比较容易上手，因此而广受硬笔书法爱好者喜爱。近几年来，笔者对硬笔隶书用功较多，今不揣浅陋，将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下，以期和大家共同进步。

一、笔法特点

成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。

点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。

横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种，横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入，平横一般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加力然后提起，同一字中横画多时可作些俯仰的变化。

竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可。

撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重，多宜变换角度，然后向左下徐行，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。

捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且行笔角度不同。

折画：折的种类较多，在此不一一列出，依其形状及用笔分为方折和圆折，方折有时可取笔断意连的形式。

钩画：隶书中钩的种类也较多，但用笔大多类似，楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代。

二、结体特点

总的说来，隶书的结体有以下一些特点：

1、字形扁阔 体势开张

从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。

2、横平竖直 笔画匀称

和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。

3、内紧外松 自然茂密

隶书常常突出字中的主笔， 有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，如《沈阙碑》中的“沈”字的横画；《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画。

三、章法特点

硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式，当然，硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势，作者可以尽情发挥创造性，设计新颖的幅式章法。

1、字距小 行距大

隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松，左右行距紧的独特的布白形式，这有助于表现隶书体势开张，横向取势的特点。

2、排布整齐

钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作，给人纵成列横成行的美感，熟练后也可直接在无格的纸上创作。

3、落款得当

隶书作品可用行草落款，以调整隶书谨严的布白，以免板滞，款字的大小要与正文相称，可比正文略小。也可以用隶书落款，这样可使用权作品的风格显得比较统一，对直接从隶书开始学书，而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效。

4、钤印合理

完整的书法作品一般都需钤印，隶书作品中的印一般不宜太多，总的来说，要与款字大小协调，风格一致。

为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法，更好地将临帖和创作结合起来，现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例。需要指出的是，这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法，切莫生搬硬套，而要能举一反三，触类旁通。学习硬笔隶书，宜从法度严谨的汉隶入手，临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体，待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎。

草书

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说；汉兴有草书。草书始于汉初，其 特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为章草， 章草是 早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈波形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。 章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为今草 今草，是章草去尽 波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为狂草，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用一形，今草笔法用s形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称 大草或狂草。

第二题

甲骨＼金文＼小篆＼隶＼楷书＼草书＼行书，真有颜＼柳＼欧＼赵，行书：王羲之＼苏＼黄＼米＼蔡等等．

第三题

艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。书法就是这样，当历史进入公元四世纪时，也就是东晋时期，各种书体已经成熟，一直到现在，1600多年再没有出现新的书体。自唐代开始，每个朝代都以各自的风格、特色，在技法、理论、思想等方面，丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、法则和标准。应该说，这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源，为我们的评审提供了参考的依据。具体说，在评判作品的继承性方面，至少有以下几点：

一是字法，即字形结构是否到位。到位的标准是什么？以行书为例，那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品，还包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。如果真的把王羲之吃透了，我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等，在字形构造上，还确有一些不到位的地方。由行书推广开去，我想，各种书体结构是否到位，均以其历代经典为标准。八届国展的评选是分书体进行，当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。我相信他们心中这杆秤是有准的。

二是笔法。笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。古人讲：中锋立骨架，侧锋见精神。一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔，没有笔。

三是墨法。墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。

四是章法。章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。反之则认为不顺，不顺就不是好的章法，就要丢分。

这四点是继承书法本体技法上的标准。由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性，尤其书法，在很大程度上形式即是内容，所以其继承性更明显，传统的经典的形式和技巧，必然成为评委评审标准的重要依据。

真味儿...

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