为什么今天学书法的都要去临摹古人的碑帖？

看了上面三幅您的作品（应该是您的吧），我知道，您的功底也不浅。

临摹在于和古人交流，向他们留下的书迹取法，为什么要临摹，窃以为需要解决以下六点：

一、过好中锋关。

何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。中锋用笔，使得点画的立体感增强，浑凝圆劲、秀逸含蓄了，才真正地体验到了中锋用笔的感受。但是，中锋固佳，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，是否会缺乏一种意趣、情采，所谓“正以立骨，偏以取势”，随心所欲，要懂得千变万化的中锋与侧锋用笔的辩证关系。

二、好藏锋关。

所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。

三、过好提按关。

笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。

四、过好转折关。

“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔法。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态。

五、过好节奏关。

运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。而认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的，一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，通过练习就会领悟到“能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势”的道理。

六、过好轻重关。

用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸；用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。

其实，说了么多，也别忘了书法的初衷——书写性。不要一味的为了形，而失去了书写性，这才是最重要的。

欢迎书友留言交流学习，飞鸿踏雪将不胜感激。

书法是中国传统文化的重要组成部分。临摹古人的碑帖，向他们取法学习，才能知道书法的真谛。

毛笔书法，由于时代的进步，退出了现代书写的行列，取而代之的是硬笔。将来还有可能为键盘替代。这是不可逆转的时代潮流。我们现在的书法，缺失的是普遍性的群众基础，每个书法爱好者的学习经历，和古代言传身教，口提面命的传授方式差之甚远。他们从学书的那天起，都是在先生的指导下进行。不会有笔法上的困惑。而我们呢，光花在笔法探索的时间，就要占去整个学习生涯的一大半时间。这还得是在正途的前提下才行。

（子衿书论语局部）

古人的笔法，就藏在字帖中，临帖，就是探知古人笔法的一个不二法门。从临摹古代书法碑帖之中，一点一点的去发现，去感知。大家会问，为什么不可以学习现代人的书法呢？现代书法家中不是也有很多优秀的人吗，可以直接向他们学习啊！现代人的书法不是不可以学，是不值得学。

（子衿书太上老君说常清静经局部）

这不是如某些人说的要经过时间的检验。褚遂良向欧阳询学，颜真卿向张旭学，他们都是同时代的人，而且是直接面授。哪有时间的检验？是被学习者足够优秀。现代的人有足够优秀到与古人比肩的人物吗？没有。没有，学习古人，就是唯一的选择。所以，我们现在学习临摹古人碑帖，就是正确的学习方法。