比较著名现代艺术家都有谁？

就世界级来说有：梵高，高更，毕加索，马蒂斯，塞尚，夏加尔，罗丹，德库宁，波洛克…中国有张大千，刘海粟，齐白石，林风眠，黄永玉，赵无极，范曾，韩天衡，韩美林，何家英，霍春阳等。

当今绘画界最具代表性的人物有哪些？他们的作品如何？

外国的当今绘画界最具代表性的画家有哪些我不知道，咱们中国的我知道几位，要说现在中国国画界当中最具代表性的画家、范曾先生算一个！范曾先生对造型要求严谨，线苖功夫基础好、创作能力强、画水墨味十足、书法、诗词歌赋、文学、国学都好！有些人认为他各个方面可能不是最好的，我也认同、但是这么多方面集成起来您再看、现在画界谁能敌！他的综合能力太强了、是一个名副其实的当代的大师。画国画的我只知道范曾，个人观点哈！

还有一位是画超写实油画的一位画家，冷军，油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的写生被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

这两位老师一位是中国画最具代表性的，一位是超写实油画最具代表性的。中国画跟油画都有了。这些都是我个人观点，仅供参考，谢谢。

影响现代艺术发展的保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22），法国著名画家，后期印象派主将从19世纪末便被西方现代画家称为现代艺术之父，造型之父，他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。

塞尚重视色彩视觉的真实性其“客观地”观察自然，色彩的独特性大大区别于以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家。

如果说印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话，塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线，他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性。强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系。有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性，塞尚都将它们构成一种平衡与和谐。多视角物体描绘，在他精心安排下达到了某种奇特的平衡，获得另一种生命力，这属于塞尚的变形。他用这种独有变形表现更为真实的现实，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐 ”。

《圣维克多山》是塞尚描绘最多的风景画。他的最后一幅《圣维克多山》在一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起，它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中，气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界，在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差，画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块，笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序、色块、笔触、线条等视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心。

塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式，将散乱视象构成秩序化的图像，为此他进行了一系列艺术探索，强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味，他反对印象主义的那种忽视素描，把物象弄得朦胧不清的绘画语言。塞尚极力追求一种能塑造出鲜明，结实的形体的绘画语言，作画常以黑色的线勾画物体轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等画出轮廓。他的画中无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，这样处理既与传统表现手法拉开距离，又为画面的构成留下表现的余地，他在创作中排除繁琐的细节描绘，着力于对物象简化、概括的处理“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”，作品中景物描绘简约，富于几何意味，从而在形式构成方面发挥出创造才能，为了画面形式结构不惜牺牲客观真实，摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，他无意于再现自然而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律“。

画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出别无其他的”。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序 ，对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑，“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”，力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美，他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然，他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。