抽象派油画如何欣赏

绘画是光的空间学。

无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。

也就是说，欣赏任何时期的油画，都首先要进行历史上的判断。有人可能认为难以接受的是抽象类别的作品，具象类也就是写实类作品更容易接受和欣赏。诚然如是，但要注意的是，这里更容易与观者发生审美情境的是写实行为，而非写实绘画。事实上，即便是欣赏一张古典写实油画，大众在惊叹完作品的表现，也即是写实方面后，对绘画内容本身也不见得了解充分。换句话说，你看的只是油画中肤如凝脂的裸女，却不了解裸女的身份由来，及其背后庞大的神话体系，而正是构成该体系的各个画面元素，才是理解西方文化的关键。

那么抽象油画又该如何欣赏呢？其实答案已经在上文中，即审美判断要基于历史判断，脱离了历史判断，即艺术作品与其产生的时代的社会、经济、政治等文化因素的关联，否则任何审美行为都只是片面的主观心理活动，并没有可以立足的依据。

也就是说，在欣赏抽象油画前，最稳妥或者说最为严谨的方式是对该作品的作者，也即艺术家有更多的了解，了解其创作初衷及其时代背景。又有人说，我只是想看张画，不想学一遍现代艺术史，那该怎么办呢？还是有办法的，第一个办法与咱们的经验并不背道而驰，仍属于审美的范畴，比方说：

以上是艺术家康定斯基，蒙德里安，保罗克利的作品，这样的作品无非还是点线面的平面构成（事实上，也正是这些艺术家在后来包豪斯大力发展了平面设计的基本理论），是符合现代社会的审美规则的，相对比较容易让人接受。

接下来到了罗斯科，波洛克等美国抽象表现主义艺术家，理论支撑更为丰富，时代背景更为复杂，是很多普通观众难以接受的艺术作品，但再一次，它还是没有违背我们正常的审美经验，至少在面对这类作品时不会产生“审丑”行为，在一段时间的适应和熏陶后，可能还会找到一种基本的“画面和谐”。

再接下来是两幅中国抽象艺术家的作品，上为朱德群，下为赵无极，因为颜色和绘画行为（二位画家的笔法是相对东方的）的缘故，相较罗斯科和波洛克，这二位艺术家的作品可能更容易被大众接受，然而他们的时代却更晚近。

到了这里，大众审美规则基本上走到头了。那不如我们换个思路，来审丑。会画画，画得好是一般人的追求，那为什么不能，会画画又画得丑呢？怎样才能画得更丑以及丑得有特点呢？不妨抱着这样的心态去接受最后一批抽象绘画，当每一次觉得这幅画太丑了，名不副实的同时，不如拿起画笔和颜料，自己试试能否画得如此之“丑”。

立体主义的毕加索可能便是很多观众的第一关，但相信很多人也知道这位小老头的功底还是很深厚的。可是，如果碰到这样的绘画呢：

德库宁可能就要伤很多人的心了。

审丑可不是件简单的事情，虽然不是抽象绘画，再比方说基彭伯格：

有点难以接受，好了，最后还是照例的CY大师：

好勒，最后祝大家审丑愉快。

近年，抽象油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是抽象油画，更受人们青睐，所谓抽象派画，就是在常人眼里有点不正常，比较抽象，甚至不美观。

这个不光是审美水平的问题，而是你是否理解了该用什么角度去看抽象，也就是它的创作背景，不知道它是处于什么原因，什么背景，也就无法认识到它的长处。至于美感，本来它就是不把重点放在这上面，当然不会符合正常眼光，但还是会受到一部分人的喜爱。