谁的油画作品让你看了之后就刻骨铭心？

19世纪法国新古典主义绘画大师安格尔曾说：“笔会告诉你该画什么。”在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔虽然改变了“自然”写实的本来面目，却让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性的诠释，问题来了：谁的油画作品让你看了之后就刻骨铭心？

看了之后就刻骨铭心的油画作品直接进入问题的主题，开篇简单提到了新古典主义绘画大师安格尔，就是为了说明，安格尔的油画作品，让我看了之后就刻骨铭心，所谓“刻骨铭心”就是看了之后，依然印象很深刻的意实，擅长描绘肖像画及女人裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，

安格尔笔下的《宫女》《浴女》《土耳其浴女》《泉》都是让人看了一眼，就可以留下深刻印象，刻骨铭心的油画作品，当然了，这些都是裸体画；其中，《宫女》这幅描绘东方异域情调的作品引起了争议，有人认为，这不是新古典主义画风，而是浪漫主义画风，更主要是画面中的宫女颀长的背部不符合人体解剖学，宫女的脊椎骨足足多了三块，

另一幅《浴女》，画中裸体女人背对着观众，头微微向侧倾斜，像是暧昧的邀请，值得注意的是，女人的右脚比例也太长了，完全不符合人体的模样，即便是这样，不仅无损于画作的成就，反而使画面更圆融；那幅《土耳其浴女》这幅画算是安格尔所有作品中最著名的作品，这是一幅“画中画”，因为《浴女》这幅画就出现在画面中央，不过，《土耳其浴女》画中很多裸女的形态依然不怎么正常。总而言之，安格尔笔下的裸体画，带有一种强烈显著的“缺憾美”，让人容易记住。

只要是世界经典名画作品，看了之后都有刻骨铭心的审美感受。只不过每个人的兴趣爱好和审美观不同，看到的油画作品所产生的刻骨铭心也不相同。有的人认为达芬奇油画作品，有的人感觉是拉斐尔的油画作品，还有的人认为是勃鲁盖尔的油画作品等，这些油画大师的油画作品，都能让人们在欣赏中，产生在刻骨铭心的记忆犹新之中。

一、勃鲁盖尔（1526--1569），意大利著名的现实主义画家。他不画理想化的个人形象，专画农民的在田园劳动、集会娱乐、农民的人物形象。他喜欢塑造民间的凡夫俗子，描绘他们的劳动与欢乐的场景。他的绘画风格大多数是人物众多的乡村广场和广阔而细致的山水风景。

二、勃鲁盖尔的油画作品《伊卡鲁斯堕海处的风景》中，从优美景色的广阔场面中取得效果。在画面的前景中，一位农扶犁耕作，牧羊人看管着正在吃草的羊群，渔翁蹲在水边。帆船在顺风行驶。远处一城在望，山峦起伏的美景。

三、这幅油画作品，空间问题是用特殊的方法处理的。对角线将视线引向画面的深处。一条对角线是从渔翁开始，经过羊群到达徒峭的明色岩石的底部。这条线又有一个反向运动与之呼应，它从岩石起，经过城镇到地平线上的视野中心。在辽阔的景色中，每个人物专心劳动的情景，表现出人类与自然之间有着共同的命运。

如何看待法国女画家莫里索描绘的油画作品散发出娇柔女性魅力？

第一次见莫里索是在马奈的画里，马奈的代表作《阳台》，坐在前排栏杆后的美丽女子就是莫里索。

莫里索1841年出生于法国布兰热，祖父是著名画家，父亲是当地的警察局长，从小便和姐姐一起学习绘画。1860年，19岁的莫里索在一次画展上邂逅印象派大师马奈，成为印象派群体中为数不多的女画家。当时印象派绘画还不能被社会广泛接受，有评论说他们是“五六个疯子和一个女人”。

莫里索的作品大多以家庭生活为题材，情感细腻，笔触流畅，用柔和的光影表现家庭中的女性和孩子，使寻常的家庭日常变得富有诗意。

《读》是莫里索以姐姐为模特创作的，阳光洒在绿茵上，美丽的女子身穿白裙专注地读书。

《阅读》是1860年创作的，莫里索初识马奈，在马奈的指导下，运用了黑与白的对比，光影柔和而明朗，画中的人物是莫里索的母亲和姐姐。

《摇篮》是莫里索创作于1872年的一幅油画，年轻的母亲注视着摇篮中睡着的孩子，画面的质感温柔如水，洋溢着爱和宁静。

法国女画家莫里索描绘的油画作品在西方现代绘画史上的女性画家中，莫里索达到的艺术成就，只有卡萨特能与之相比，莫里索是19世纪法国印象派画家，莫里索的作品主题反映了她因阶级背景和性别而导致的文化视野局限性，没有市井民生风情、没有裸体，有的只是风景、肖像和家居生活场景，其中，莫里索笔下的女人肖像油画作品散发出娇柔女性魅力，我们很难想象画面效果不如古典写实油画清晰的印象派油画女人，还可以散发出娇柔女性魅力，（通常来讲古典、写实油画女人才易显示出娇柔女性魅力）印象派女画家竟然做到了，可见她独特的绘画技法，

莫里索是法国洛可可艺术家弗拉戈纳尔的外孙女，她生长于一个高度文雅、有教养的家庭环境中，从小就受到了艺术的熏陶，她对外祖父弗拉戈纳尔的浮华艳丽的画风色调有些许的崇拜，原本弗拉戈纳尔描绘的女人就显的很娇艳，这或许是影响莫里索修饰女人油画的原因之一，当然了，莫里索和弗拉戈纳尔是完全不同的流派，前者印象派，后者古典写实，不过，不同的流派之间是存在相交关系的，并非完全独立存在，比如，古典写实流派的光影效果可以在印象派中使用，

看了莫里索描绘的女人油画《梳妆台前的女人》《戈比拉德在作画》这两幅画画面笔触柔和平滑似羽毛，而且光影精微细致，这让画中的女人肌肤显的柔媚，自然就散发出娇柔女性魅力，要是画面笔触粗犷浑厚的话，人物的肌肤也就显的粗糙，自然就谈不上娇柔了。还有就是，莫里索曾师从于写实主义大师柯罗，柯罗的写实油画带有轻快的抒情气息，这直接影响了莫里索，以致于她笔下的油画都是抒情，没有反映深刻复杂的市井民生，也就是说描绘没有复杂心思的女人才显的娇柔，

值得注意的是，莫里索创作女人油画时，都会将光影落在女人身上，画面的其他部位丝毫不留光，只保留笔触色调。比如那幅《梳妆台前的女人》画里，光落在女人皮肤上的变化，和落在女人裙子上的方式形成了对比，这种对比效果更显示出光的效果，同时也让色彩产生多元化的调性，让人觉得光影来自于外界，这是“外光”画法的体现，也是大师级的手法，莫里索就曾劝服马奈尝试印象派的多重调性色彩和“外光”画法，印象派德加就曾评价说：“莫里索作画就像在制作女帽，她的画充满女人娇弱的天性和激越的才华。”

莫里索是一个具有上进心的女画家，她时常在卢浮宫临摹前辈大师的画作，而且不限题材画风，莫里索不会因为自己是印象派，而不去临摹古典写实，她认为古典写实油画的光影是最能体现人物的情绪，将这种效果借鉴在印象派中可以让笔触显的更精微细致。当然了，虽然莫里索很有天赋，但她并不是一位开创性的画家，因为在她最好的作品中，我们看不到她有什么创造和进步，莫里索的风格的形成依赖于马奈的指导，加上她自己拥有的品质，她的绘画才散发着一种微妙的芬芳和娇柔女性的魅力，事实也证明莫里索是一位富有个性的画家。