意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就如何

卡拉瓦乔油画，神形兼备，精致入微，神韵刻画传神而高贵。我给30分，（即画的满分）。如果是收藏家收藏作品要达75分。那么，还是差45分。[大笑]诗30分，书法30分，印泥各5分的话，那么，油画是单调的，有技术，但还是中国画文化含量丰富些。我个人认为，艺术不是越精微越好。应该是文化含量越高，艺术价值才高，才合东方人的审美。如果是画画而画，那容易得多，如果是要学完诗词和书法二大学问，那等于难度多三分之二的精力，才让作品有丰富的文化内涵。否则，单调的画面，不出三月，便觉不耐看。不信大家试试看。

之前写过许多关于西方美术史上，活跃于16世纪的画家卡拉瓦乔

卡拉瓦乔，这位生活中的暴徒，却是西方美术史的现实主义画派的先驱画家，在造型，光线，绘画思想上颇有建树，为西方美术史上留下了许多经典的绘画作品，如《手握歌莉娅头颅的大卫》《年轻的酒神》《纸牌作弊老手》《圣母之死》《维纳斯和阿多尼斯》《弹鲁特琴的人》

今天，我们来单独欣赏一下卡拉瓦乔的油画作品《弹鲁特琴的人》

对于卡拉瓦乔，个人粗浅的理解，卡拉瓦乔一生的绘画创作生涯，都保持着统一的绘画创作风格，绘画创作思想，不及画家毕加索一生的绘画生涯都是复杂多变的

所以对于卡拉瓦乔的绘画作品《弹鲁特琴的人》，同样展现了画家一贯的创作表现风格和思想

画家卡拉瓦乔的绘画作品中，经常出现美少年，如作品《年轻的酒神》，《音乐家》，《手握歌莉娅头颅的大卫》《抱水果篮的男孩》

当然也包括作品《弹鲁特琴的人》

如果说，文艺复兴三杰之一画家米开朗基罗，画笔下的男性是雄浑刚劲的阳刚之气，那么卡拉瓦乔画笔下的美少年，个人粗浅的理解，却表达了一种女性般阴柔的造型

包括对于《弹鲁特琴的人》，画中的美少年，同样呈现女性般阴柔的美感，画家卡拉瓦乔，其绘画创作中经常呈现美少年和暴露并存的风格

对于作品《弹鲁特琴的人》，之所以展现了画家一贯的创作表现风格

因为在这幅画中，画家依然采用了自己惯用的酒窖式强烈的光线，画中同样采用了大量黑色调，突出亮色调的美少年，表现了画面的神秘感，仿佛是画家隐藏深处对美少年的爱欲

对于卡拉瓦乔的作品《弹鲁特琴的人》，整幅画面展现了画家惯用的厚重的表现风格

画中的美少年，眼神幽怨，弹奏着当时的流行情歌，你知道我爱你，仿佛在无声地对观众诉说着什么

画家卡拉瓦乔，非常善于表现捕捉画中人物的神态，心理活动。

意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就如何？

意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就如何？姓名：阿尼奥洛、迪、科西莫

绰号：布龙齐诺

国家：意大利

老师：蓬托尔莫

年代：1503-1572

我们来欣赏一下布龙齐诺作品，看看这细腻的笔触，看看这明艳的色彩，人物在他的笔下，如美玉般温润。

这就是他画风，叫样式主义，又叫矫饰主义，或者干脆就叫风格主义。

布龙齐诺作品有什么特点？

他的作品，构图特别饱满，人物表情宁静，安祥，甚至带点冷漠。天鹅般的脖颈，柔若无骨的纤细手指都是画家刻意为之。画家采用拉长甚至变形的方法，追求一种形式上的艳丽、华贵的效果。

风格主义是什么时间出现的呢？

风格主义出现在文艺复兴后期，一批画家仰慕米开朗基罗和拉斐尔，但是又追求变革，所以他们的画表现出自己的特色，采用夸张变形的手法，强调细节的修饰，为了突出个性。

为什么会出现风格主义？

当时的意大利经济停滞，佛罗伦萨共和制己慢慢被贵族取代，这种样式怪异的画风是在时代的背景下产生的。贵族登上政治舞台中心以后，艺术家变成宫庭画家，专为贵族服务。所以当时的画表现了雍容华贵和矜夸傲慢的贵族气派，刻意追求形式之美。

结论1、先说一下风格主义

那些不属于文艺复兴经典绘画，也不属于巴洛克风格的，就被称为风格主义。

风格主义是昙花一现的，时间很短。风格主义艺术家并不是自己宣称自己为风格主义，而是别人称他们为风格主义，带有一点贬义。甚至有评论家称他们是“一些二流艺术家为使作品动人心魄”而刻意夸张自己风格。2、再评价一下布龙齐诺

布伦齐诺是风格绘画的佼佼者。

他担任佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。

他的画技巧很高，展现出富丽堂皇、珠光宝气的场面，怎么豪华怎么画。

他的人物画性格高冷，不露言笑，贵族们很喜欢这个调调。

他采用夸张的风格，标新立异，不惜违反常规。

他的画影响了欧洲宫庭绘画风格。

阿格诺洛·迪·科西莫，被称为布龙齐诺（1503-1572），是意大利绘画史上最伟大的艺术家之一。作为科西莫一世（Cosimo I de'Medici，1519-1574）的宫廷艺术家，他的作品体现了风格主义风格的精致。2010年9月24日至2011年1月23日，在佛罗伦萨斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）展出的《布龙齐诺：美第奇宫廷艺术家和诗人》将是第一个专门展示他的绘画作品的展览。布龙齐诺在他的作品中以“自然”的方式传达了美第奇宫廷的优雅，同时也表现出朴素的美。

佛罗伦萨是布龙齐诺专题展览的理想场所。屠夫的儿子，他在这里出生并死去，这座城市还有他最伟大的杰作，特别是在乌菲齐美术馆，还有其他博物馆和教堂。这个具有里程碑意义的展览，由世界上最重要的博物馆提供作品租借，展出了63件归属于布龙齐诺的作品，10件布龙齐诺和他的工作室的作品，还有他的老师蓬托尔莫的作品，他们俩一生都有着密切的联系。布朗齐诺的绘画作品以其雕塑般的定义，将与16世纪的大师贝文诺洛·切利尼，特里博罗，巴乔·班迪内利和皮耶诺达文西一起展出雕塑，他们是他的朋友，并与他交换过十四行诗。展览结束了他最喜欢的学生亚历山大罗·阿罗利的一些作品。

大多数这些宝石般的杰作从未被展示过。除了乌菲齐的画作，展览还将包括诸如牧羊人的崇拜以及来自布达佩斯美术博物馆的《维纳斯和丘比特嫉妒的寓言》，来自罗马大殿宫的《维纳斯，丘比特和色狼》的作品。来自纽约大都会艺术博物馆的《一位年轻人的肖像》，以及巴黎卢浮宫博物馆和维也纳艺术史博物馆的《圣安妮和圣约翰神圣家族》，以及来自洛杉矶的J. 保罗·盖蒂博物馆和华盛顿国家美术馆的小组画。

展览将展示布龙齐诺迄今为止的三件“失踪”作品，其中两件虽然被乔治·瓦萨里录制和提及，却被认为已经丢失：他为巴托洛梅奥·潘恰蒂基绘制的《钉在十字架的基督》，以及右边的《圣葛斯默贝桑萨祭坛画》，最初是在佛罗伦萨旧宫的托雷多的伊莲诺拉小教堂。他们的重新发现为布龙齐诺的作品以及他与1550年之前渗透到美第奇宫廷的异端宗教情绪的关系揭示了新的亮点。第三个以前未知的画面是《背着十字架的基督》归于他的晚年。

该展览经过四年多的准备，由16世纪意大利绘画最重要的专家卡洛法西亚尼和安东尼奥·纳塔利策划，他们也为学术目录做出了贡献。该展览与纽约大都会艺术博物馆（2010年1月20日至4月18日）的布龙齐诺画作一起，将在培养对这位重要艺术家的新解释方面发挥核心作用。对于那些喜欢纽约展览的人来说，这个佛罗伦萨展览是必看的。