令人称心如意的油画艺术作品,有什么特征呢?

作为一个油画艺术爱好者，我以为，让人称心如意的油画艺术作品至少应该具备以下几个特征之一：

第一，能给人带来视觉上的美感。

直白讲就是说这幅油画很“养眼”。油画是以图象呈现的视觉艺术，是首先通过对欣赏者的视觉感官产生吸引力和感染力进而发生影响作用的。人们看油画的第一眼就像是男女相亲第一次的见面，“第一印象”非常关健。一幅油画能不能“养眼”，能不能给人带来视觉感官上的美感，牵涉到整个画面的表现，包括构图、造型、色彩、光影明暗等等，实际上是油画家绘画技法和风格审美眼光和修养的综合体现。许多经典的油画作品都是因首先给人带来视觉美感而“先声夺人”“先入为主”的。

第二，能给人带来精神上的愉悦。

相信大多数的人们赏画爱画把画挂在家里是因为绘画能给人带来精神上的愉悦和享受。风景油画也好，人物油画也好，静物油画也好，这画的构图美造型美，干净明快，清晰亮丽，色彩或浓艳或清新或淡雅，有格调有情调，让人看了很舒服。

第三，能给人带来心灵上的共鸣。

艺术来源于生活。油画作品以艺术和形象的语言反映了生活中的一些物象，人们看后产生“似曾相识”、“身临其境”或“深有同感”、“感同身受”的共鸣，对这幅画也会好感大增，印象深刻。

第四，能给人带来思想上的启迪。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。许多优秀的油画作品不仅在形式上表现出一流的技法风格特色，而且还有着深刻的主题内容和丰富的思想情感，打动人心，引人入胜，令人回味。启迪人的智慧，引领人的行为，振奋人的精神。

世界大学油画专业排名？

1 巴黎美术学院(法国)

2 列宾美术学院(俄罗斯)

3 佛罗伦萨美术学院(意大利)

4 英国皇家美术学院(英国)

5 汉堡美术学院(德国)

6 柏林艺术大学美术学院(德国)

7 中国美术学院(中国)

8 苏里科夫美术学院(俄罗斯)

9 罗马美术学院(意大利)

10 芝加哥美术学院(美国)

11 卡塞尔美术学院(德国)

12 鹿特丹美术学院(荷兰)

13 阿尔佛莱德美术学院(美国)

14 威尼斯美术学院(意大利)

15 格拉斯哥美术学院(英国)

16 斯图加特美术学院(德国)

17 加拿大美术学院(加拿大)

18 里昂美术学院(法国)

19 中国中央美术学院(中国)

20 库内奥美术学院(意大利)

21 米兰纳巴美术学院(意大利)

22 波罗尼亚美术学院(意大利)

23 敦刻尔克美术学院(法国)

24 巴黎凡尔赛美术学院(法国)

25 布尔杰美术学院(法国)

26 瓦兰斯国立美术学院(法国)

27 勒芒美术学院 (法国)

28 佩皮尼昂美术学院 (法国)

29 纽约艺术学院美术学院(美国)

30 乌克兰美术学院(乌克兰)

油画类别与代表作？

油画的分类

画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。