喻建十的艺术风格

清如水碧 洁如霜露

六朝山水画肇兴，是有宗炳《山水画序》为此立论，“圣人含道Ｎ铮驼叱位趁料蟆Ｖ劣谏剿视卸ち椤Ｊ且孕⒁⒖住⒐愠伞⒋筅蟆⑿碛伞⒐轮裰鳎赜嗅轻肌⒕叽摹⒚旯谩⒒住⒋竺芍窝伞Ｓ殖迫手侵盅伞７蚴ト艘陨矸ǖ溃驼咄āＩ剿孕蚊牡溃收呃郑灰嗉负酰俊惫省盎蟛忌保贾粕剿蛭安荒苣怼敝保跋芯永砥蔽杂斡亩灾琛＜爸劣兴危酢读秩咧隆犯唬骸傲秩荆滔贾拢蚊略谘伞６慷暇竦妹钍郑羧怀鲋２幌绿皿郏钊帧Ｔ成裉洌涝荚诙Ｉ焦馑窝崮俊４似癫豢烊艘狻Ｊ祷裎倚脑铡４耸乐怨蠓蚧剿疽庖病！弊莨酃沤瘢珂颖洌骷压梗髋煞壮省Ｋ湫沃票湟祝煌燮渌簿哒撸蛉∠蟛换笥谛危沃颍顺晌锵螅恢渌疲蚓持梢玻换蚧釉瞬混庞诩疲庵鳎顺晒瘩澹恢挝奖誓蚴评家玻灰只蛟炀巢磺糜谌耍晕灾茫没木常怪⒅炯那橐病＠畛芍塘智蹇酰罟壅咭庠叮反淙讼羯⒊荨Ｄ哞吨履居氖估勒叩幼牵嘁蚱淙嗽冻就阉滓病Ｇ寮舅耐踔湓渡黄浼颜咭材磺辶榫布牛囱胶椭４私砸虮说戎酒炒锒鸦媸挛种乱病９试唬罕仕嫘脑耍秤汕樯Ｐ亩嗽虮收檎嬖蚓成睿恍木苍虮饰龋槌显蚓澈瘛Ｊ枪是榉裳铮己频矗慊肱瓷街兀阕髦猿梢病

喻建十于山水画一道，幼承家学于其书画名家、外祖父王颂余，及长，入天津美术学院深造，复负笈东瀛愈十载，得通书画文史，且多有实绩建树。然彼性情萧散，近闲适而远利誉，寄情翰墨自得其乐。以平常心造心中境，虽片幅尺素，能搜妙创真，得见者若有灵犀，自可解其格致。

喻建十于《不动容斋絮语》叙其志曰：“‘欲领诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。’余尤爱东坡此语，虽为论诗，移而论画亦无不可。观中外经典画作可知，其境界大多透露些许宗教气息，亦即所谓清静、静寂、永恒之氛围。然此间静寂者，非悄然无声了无生机也，于无声处听惊雷之寂静是也。东坡先生参禅日久，深了此中三昧，故能拈出此语。实则细观五代北宋山水佳制，有此境界者本已多多。然元季云林先生尤深谙此理，其画作至静之空，再开新境域，终达清如水碧、洁如霜露之文人画第一境界。余虽不敏，欲力追此境。”诚如所言，彼所取法者，云林一脉也。细观其画作，遣兴者多取太行之一山半角，以简朴沉稳笔调写幽村寂野。或于坡脚崖头点数丛荆棘三五白杨，萧瑟清劲卓然独立；或山间一层薄雾迷漫，天边一弯残月孤悬。其造境之玄寂，笔墨之明洁，取象之简朴，使静谧超然之气跃然纸上。彼之画作以静为尚，然其静非止于清静、沉静，亦非空静，玄静者也。玄者，玄奥幽秘也，为情思之所能驻；静者，空灵寂寥也，为体物之所入微。是故玄静者，澄滓去幻，寓永恒之象也。古之佳作多因笔之简洁、墨之秀润而味之隽永，是故有此气象，非云林一脉所独有，而为其所特立也。观喻建十画作，积加处、泼洒处，墨色莫不明净清整而厚润，如水之碧，如霜之洁，可谓直追云林。料观者当以为然。

山水者大物也，收之于尺幅寸素，虽置阵布势难成其真。喻建十造型取象多以构成之法，重布局之纵横开合，山石表现每以卧笔出之，寥寥数块，不求形质之变化，而气势境象尽出。草木居舍依点线面之图像所需随意概括点戳，于山野中平添别样情趣。其所成之形简朴大气，所成之景，平淡无奇，然以沉稳明洁之笔墨写出，乃成其静寂玄奥之幻境。

试观今日之山水画，宏构巨制皆为展览而作，尺幅寸素莫不悬价而市。或山崎水乖，皴染繁复；或取林苑郊角，对景摹写；或功成名就，任笔为体；或逞技显能，恶槠废墨。概不知山水画一道，勿求清淡洁净，使人散怀也。故能上承古贤优良遗风而甘于清静寂寞者，少之又少，然画道因此而传，史因此而续。喻建十于书画乃闻道之人，又正值壮年，成高成远自不可限量。-----------王平 深秋于津门客所 格高意远，万类由心

若言传达山水之神韵，山水画自创立至今各有表现之法，更以五代北宋诸家为上，或气势撼人魂魄，或静谧超然。山水画有小我之境，亦有大我之境，若归于建十先生，当言大我之境。其言：“山水画为民族造像，此乃大我也，非作者小我之外化，若以此为切点，画作自当非同小可，余虽不敏，愿身体力行之。”建十先生可谓言辞谦虚，其身体力行可谓笔耕不辍，多有所获。从他诸多的作品里，可以看出他喜画大山大水，江河大川尽展于笔下，浩然正气跃然纸上。建十先生作山水，以荆浩、范宽之法度作为构架，又以倪云林、董其昌之气韵为指归。在这种结合中，他试图找到属于当代社会体系内的人文价值，并以艺术史家的眼光和角度来探视当代绘画和发展个人绘画，为此他不懈地努力着。在建十先生的作品中，亦看得出他曾远师渐江等先辈，并受益不浅，但其山水整体气势则直追北宋诸家。面对他的作品，我们可以作简单的推想：对于画面中那些巨大而若隐若现的岩石或山体造型，已经在他的脑海中由清晰而变得模糊了，不再受具象再现的限制，而能够得以自由发挥与创造。沉稳壮观，望之令人兴叹。这种视觉冲击较之北宋山水并不逊色，但在情绪激昂方面，或有过之。再言形式组构的复杂性，在建十先生的画作中，这种复杂并非单指具体形式而言，因为笔法和转化之多而显得多变，这也将观者的注意力转向画面的构图本身。而由线条和块面构成的结构的突兀性，也并非是对北宋山水一成不变的翻版，相反则是令人耳目一新心情为之一振的新的形式的创造。在他的画面中，有着由浅入深时的不同阶段的运动感，有着整个构图的明了安排，若说其妙处，则在于成就了现代巨嶂山水之特质，颇具上国气象。 建十先生刻画山石地表的皴法有着自己独特的体验和感受，带有一种鲜明的跃动感。而在一些作品中，他以块面塑造宏伟山体的描绘方式，使得这种画作风格有着明净的几何特质，却依旧能与宋式山水中的宽阔感和实质感相协调地展现于画面之中我们可以将之视为山水作品中抽象的块面构成。同样，我们也可以将之视为纯粹的几何形式塑造。依凭固有的视觉经验，建十先生的作品也可以说是在人为秩序和自然秩序间的一种交流。这种自然秩序或许就是中国人所说的“理”，唯其有理，故可达心。在“心理”的统驭下，其艺术形式和他理想中的山水形象也逐渐融为一体。 如果说建十先生在作品中仅仅是捕捉到了山水的形貌，显然是不妥的。在以风格要素来表现精神心性和人文价值方面，他比同时代的其他山水画家相比来得更为明了。如果要问他的作品是否传达了山水得灵气与精髓，则要从其画面里寻找和感受任何可资捕捉的自然神韵。在有山有水的画面造境中，对水的描绘是被无限扩张的，虽然山体宽大厚实，但因中景扩张之因，画面略显不安，从而在空间上创造出一种奔放不羁之感。建十先生曾言及他以倪、董二人韵致气息为指归，当然这是他的理想。倪云林写的是胸中逸气，但并非草草了事，与前辈相比，亦是比较严谨，他内心是静谧清空的。而董其昌则是力倡“复古”，他将宋人的精致和元人的萧散真率结合的很好，有着浓郁的哲学气息。董其昌画作给人的印象最深刻之处，莫过于“笨拙”了。这是一种审美上的提炼和嘉许。我想，建十先生作品中某些部分是具有了倪云林的静谧清空，但更为突出之处是有了某种程度的“笨拙”之感，故而他的笔法、构图显得那样率直、天真、素朴，但自古论家所论气韵言词含糊，实为规导后世画家。我们感受建十先生的山水作品，与其说是步入画面，不如直接一点说是以身心彻底去体悟。由虚实开合所形成的山水形态和动势，在他笔下有了一种自律性。因建十先生心中所存的山水观念，不仅没有界限山水内在的空间，也没有限制他内心深处的突破力度。于是，在他的笔下，山水变成了一种富有生气的图式，同大化相和谐，与文脉齐律动，偕民族大气共呼吸。建十先生心中的山水气象和他笔下的山水雄强磅礴之韵度达到了心手双畅的唯美境界。所谓澄怀昧象，实则万类由心。 建十先生曾在《不动容斋絮语》中言道：“心穷万物之源，目尽山川之势”。观其作品可感此言不虚。而他在艺术大道上的探索又并未因社会种种事宜而有搁滞，以历代先贤自立自勉，以求“将军欲以巧服人，盘马弯弓惜不发”之感，高标既定，求索不止，相信后世画史终有属于建十先生的艺术坐标。