中国十大国画之首是哪一个？

丁 峰 丁宁原 丁申阳 于士瀛 于太昌 于希宁 于建华 于帮贤 马 达

马 晋 马占魁 孔令君 孔庆森 孔维克 孔德懋 尹彦报 尹晓彦 毛云芝

王 刚 王 河 王 喜 王一琴 王小晖 王之海 王天一 王天胜 王开选

王世栋 王永平 王汉金 王玉振 王光明 王兴华 王同仁 王旭东 王西京

王志平 王砚欣 王建民 王松余 王肃芬 王金岭 王鸣放 王峻峰 王振坤

王绪阳 王遐举 车承礼 邓干熙 邓元昌 邓开杞 丛云子 冯秀梅 冯钱钧

冯增木 史如源 史树青 叶春阳 田 零 田 镛 田文虎 田保江 白 丁

白 墨 白崇然 石 宾 乔 木 亚 明 任 政 全太安 刘 汉 刘 海

刘 敏 刘 德 刘历侠 刘天纪 刘文西 刘文梁 刘以忠 刘北平 刘永耀

刘汉良 刘玉泉 刘玉惠 刘生展 刘向仁 刘志钰 刘宝纯 刘明海 刘茂林

刘树杞 刘炳森 刘荣彦 刘荫祥 刘振清 刘增基 刘淮昕 刘湘雪 刘频华

向 东 吕云所 吕同杰 吕学勤 吕培明 孙 光 孙 楼 孙 鑫 孙泳新

孙茂祥 孙菊生 孙墨龙 朱全增 朱关田 朱学达 江子令 江福礼 池颖新

汤 立 汤文选 汤晶荣 牟善春 纪 平 纪玉山信生 许鸿宾 许德方 邢少巨

邬鸿恩 邬景涛 齐辛民 何水法 冷 溶 启 功 吴 荣 吴三大 吴光平

吴树强 吴善潮 宋秉民 张 凡 张 权 张汉阳 张 岱 张 海 张 辉

张子正 张化州 张天翔 张引夫 张业法 张正吟 张玉华 张旭明 张百成

张孝勇 张国钧 张苑丽 张俊芝 张昭基 张逊三 张桂铭 张道光 张德友

张德育 李 一 李 力 李 才 李 俊 李 铎 李乃宙 李力生 李万柱

李小勇 李云涛 李文亮 李文新 李永年 李仲耘 李则正 李守诚 李学明

李学彦 李松涛 李俊昌 李彦鹏 李春海 李树勤 李悌南 李敬斋 李智纲

李增善 杜起文 杨万青 杨再春 杨列章 杨志忠 杨坤衡 杨昌峰 杨顺禾

杨殿生 杨嘉栋 沈 鹏 沈柔坚 沈晓春 苏局仙 邵 戈 邵佩英 邹为瑞

邹振亚 闵荫南 陆福林 陈 祥 陈 斌 陈金言 陈凤玉 陈天然 陈伯萍 陈寿荣

陈宝璐 陈秉智 陈维仁 陈雄立 陈雅丹 周 到 周同嵘 周而复 周志义

周韶华 孟多昕 孟宪江 林百石 欧阳中石炎 耐 牧 青 绍洞巧 平 罗金宝

苗德志 茅 林 郁三阳 郑 正 郑生祥 郑生路 郑向侬 郑坚石 郑灿义

郑叔方 金 荣 金泊兴 金鸿钧 修 军 姜百瑞 柳 倩 段谷风 禹 人

秋 光 胡 旻 胡开艳 胡玉朴 胡爽盦 胡嘉梁 赵 普 赵子忠 赵半须

赵宁安 赵幼华 赵先忠 赵朴初 赵彦良 赵思温 赵贵德 赵梅生 郝启祯

凌 军 唐 云 唐风岐 唐爱国 徐 政 徐子明 徐发仓 徐叶翎 徐昌铭

徐若鸿 晏 霁 班智奇 秦 征 耿 杰 袁玉森 贾世玉 贾平凹 贾平西

贾克德 贾宝珉 郭兴华 郭雪石 陶佛锡 顾亚龙 顾志纳唯键新 高 洁 高 峰

高 爽 高 博 高 植 高 群 高天祥 高晓虎 高润森 高鸿源 崔复昌

曹天舒 曹德兆 梁 崎 梦 白 雪 东 黄允升 黄庆斌 龚继先 焦可群

程允贤 程德华 舒 安 葛永超 蒋开征 谢 忠 谢少文 谢其云 谢富强

韩 羽 韩文来 鲁 平 鲁慕迅 黑伯龙 廉金发 溥 佐 溥松窗 腾 飞

虞小勇 解安宁 路仁茂 雷金池 靳振远 熊伯齐 裴玉林 谭英林 墨 痴

樊运琪 潘絷兹 颜 泉 颜 萌 颜井涛 颜世举 颜宝瑧 颜振卿 冀 磊

冀香岚 薛小虎 霍 岩 霍 峰 霍春阳 戴小京 戴丕昌 藏敬儒 魏玉廷

魏启厚

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人好团物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术胡袜中的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩裤山画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

中桐扒国有传世的十大名画！东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐·阎立本《步辇图》 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端枯羡《清明上河图》 元·黄公望《富春山居图》 局败昌明·仇英《汉宫春晓图》 清·郎世宁《百骏图》

没有之首之说，既然是十大名画，在各个历史者历吵时期都具有其代表性，只不过是艺术风格不同，但烂滑都代表了当时的最高水平。我个人不赞成“十大”之类的说法，美术史上根本没有首侍这种说法。

将艺术品排座次本来就是一种很可笑、很外行的做法，根本不可能得到学术界的认可，因为艺术不是数学公式，不可能量唯闭拆化评估，何来“十大”之说指枣？既态困然不存在“十大”，何来“之首”？